La Mort Des Artistes Commentaire

Commentaire littéraire I - Une évocation réaliste et baroque de la mort A - Une description réaliste de l'altération du corps Evocation insistante de son corps → champs lexical : "os", "bras", "oeil", "corps", "face", "yeux". Ronsard nous propose une analyse clinique de la dégradation de son organisme Ronsard souffre en esthète → le quatrième vers évoque sa réticence à se regarder. B- Le constat douloureux de la dépossession de soi L’ouverture du sonnet sur l'hémistiche "je n'ai plus

L'artiste que j'ai choisi est un artiste que je trouve particulièrement loufoque et spéciale. Vous allez voir que l'oeuvre que j'ai choisi démontre très bien son côté étrange. Andy Warhol ou Andy Warhola de son vrai nom à créé plusieurs toiles dans le style du pop-art. Son oeuvre qui ma accroché le plus est bien entendu l'oeuvre que j'ai choisi. Elle se nomme Campbell's Soup Cans ou les cannes de soupe Cambell's. Dans cette analyse je vais vous parler de la vie et de la carrière de monsieur Warhol

l'artistey est arrêté le 10 mai et est interné au camp de Saint-Cyprien dans le sud de la France. Pendant son séjour en camp, il ne dessine que des ébauches, mais après s'être évadé, il retourne à Bruxelles où il reste caché avec son épouse Felka Platek, artiste juive polonaise. 1942 marque l'introduction du port de l'étoile jaune pour les juifs. Les rafles et les déportations débutent en août. Malgré tout, Felka Platek, s’obstine à rester en Belgique. Pour échapper aux rafles de la Gestapo, le couple se

Commentaire littéraire I - Une évocation réaliste et baroque de la mortA - Une description réaliste de l'altération du corpsEvocation insistante de son corps → champs lexical : "os", "bras", "oeil", "corps", "face", "yeux". Ronsard nous propose une analyse clinique de la dégradation de son organismeRonsard souffre en esthète → le quatrième vers évoque sa réticence à se regarder.B- Le constat douloureux de la dépossession de soiL’ouverture du sonnet sur l'hémistiche "je n'ai plus que les os" marque

cartes et d'un ensemble d'images affirmant son identité visuelle et culturelle. II/Frise chronologique de l’humanisme (Frise faite à la main) III/Grands auteurs et artistes Humanistes 1)Grands auteurs -Michel de Montaigne: né le 28 février 1533, au château de Montaigne à Saint-Michel-de-Montaigne en Dordogne, mort le 13 septembre 1592 au cours d'une messe, dans la ville de Bordeaux. Œuvres littéraires: -Theologia naturalis de Raymond de Sebonde (traduction), 1569 -Les Essais, (première

réalise une série de portaits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,... Il met en lumière (critique pour certains) la société americaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation, le succès et la mort. Il disait :"J'aime l'Amérique, et cela pour diverses raisons. Mes images sont des messages symboliques concernant les produits tape-à-l'œil, impersonnels, et ces objets matérialisés à outrance sur lesquels l'Amérique d'aujourd'hui est construite.

avec Le Radeau De La Méduse vont scandaliser le peuple tout autant par le sujet abordé que par la manière de le représenter. Géricault, né en 1791 et mort en 1824 était un peintre et un sculpteur. Admirateur du peintre Rubens, il prône l’utilisation des couleurs du mouvement et de l’énergie dans ses tableaux. Delacroix quant à lui, né en 1798 et mort en 1863, était considéré comme le chef de fil du Romantisme. Sa reconnaissance fût faite environ 5 ans après celle de Géricault avec des œuvres d’une

Portique fabuleux, soleil couchant, sordide, vapeur rouge, bouge, plaisir, creuse, noire et morne, les yeux vert, mon âme, gouffre amère, voi a l'envers, mort, oublie, âme, vertige. 1. Intertextualité insertion ou référence a d'autre œuvre dans un texte La fascination exercé par l'absinthe parce que elle est associé au travaille des artistes domine. Aujourd'hui on a oublié les effets négatifs et l'absinthe reste ssocié à l'écriture du XIX° siècle. Organisé deux paragraphes l'un sur la

sujet proviennent de certains registres, de quelques documents officiels et de commentaires d'autres artistes. Vermeer était un vendeur d'art, tout comme son père, mais il se considérait plus comme un artiste peintre. Il travaillait uniquement à la commande et ne produisait pas plus de deux ou trois tableaux par an, ce qui lui permettait tout juste de subvenir aux besoins de sa femme et de leurs onze enfants. Il est mort brutalement en 1675, à l'âge de 43 ans. L'œuvre de Johannes Vermeer Johannes

le quatuor final, joué par des musiciens, vient s'ajouter au concert. Interprétation: La seconde guerre mondiale (1939-1945), plus particulièrement, le Reich allemand était un sujet tabou quelque année après son terme, de nombreux artistes ont voulu nous rappeler qui étaient ces gens sacrifiés sous le régime hitlérien. Steve Reich lui, l'a fait sous forme d'un documentaire musical où un caractère obsessionnel et angoissant dû au répétions des témoignages par le quatuor, l'accélération