Le Mariage De Figaro Acte 4 Scene 3

différents genres ;l’art de persuader et l’art de convaincre ;les effets produits sur le destinataire. Le procédé de l’ironie. Rappel sur les genres. Etude de l’image : Dessin humoristique de Plantu - Exposés .La censure .Le code noir. |Séquence 3 | |

choix de l'élève, dans l'anthologie. Théâtre Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, lecture suivie. Acte I, Scène 1 : la scène d'exposition Acte I, scène 10 : Comment Figaro fait pression sur le Comte Acte III, Scène 16 : le coup de théâtre & la situation des filles mères. Acte V, scène 3 : le monologue de Figaro (extrait). Commentaire littéraire du monologue de Figaro : 1) Dans ce monologue où se manifeste le trouble de Figaro, ce dernier devient plus qu'un valet de comédie. 2) Il passe d'une

Hasard, Marivaux Texte 3: Les Fausses Confidences, Marivaux Texte 4: Le Barbier de Séville, Beaumarchais Documents complémentaires: Les confessions III, Rousseau Fiche sur la relation maîtres/valets Fiche sur l'évolution du théâtre au XVIII siècle Travail sur la mise en scène sur le Jeu de l’Amour et du Hasard (p.176-177) Biographie de Marivaux Mariage de Figaro, Beaumarchais Texte 1: Lesage, Turcaret(1708) Acte III, Scène 11 & 12 [pic]

Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère œuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes. Son succès fut lié au personnage de Figaro dont les aventures continuent dans le Mariage de Figaro. Ce personnage occupe une

Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne

Introduction Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue au cours duquel Figaro philosophe, n'est-ce-pas Beaumarchais qui retranscrit sa vie ?

PERSONNAGES Le Comte Almaviva, grand corrégidor d’Andalousie. La Comtesse, sa femme. Figaro, valet de chambre du Comte et concierge du château. Suzanne, première camariste de la Comtesse et fiancée de Figaro. Marceline, femme de charge. Antonio, jardinier du château, oncle de Suzanne et père de Fanchette. Fanchette, fille d’Antonio. Chérubin, premier page du Comte. Bartholo, médecin de Séville. Bazile, maître de clavecin de la Comtesse. Don Gusman Brid’oison, lieutenant du siège. Double-Main

Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à la comédie française. Elle est en 4 actes

aucun de ces traits n'est peut-être obligatoire pour qualifier une pièce de comique, même au simple sens traditionnel. Dans Le Joueur de Regnard, par exemple, bien des caractéristiques d'intrigue «comique» font défaut: le père n'est pas opposé au mariage, d'ailleurs l'amoureux ne sera pas sauvé à la fin, n'épousera pas l'amante (c'est, en dépit de la norme, un vieux qui l'aura!), et la malédiction paternelle vient à la fin plutôt qu'au début. Cela ne prouve pas que les conventions sont inapplicables