Les Caractéristiques Traditionnelle Du Valet

AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait

a) le jeu mis en abîme Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" > deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin

un petit nombre de types fondamentaux, présents obligatoirement dans tous les scénarios. À chacun de ces types correspondent un costume et des accessoires spécifiques. En général, la composition d’une troupe est la suivante : * Les 2 zannis (valets), fourbes : l’un est un paysan, un clochard, affamé de tout, paresseux (il retarde l’action), avec un masque noir et des vêtements rapiécés et avec des motifs de losanges de couleurs variées (Arlequin) ; l’autre est un chômeur professionnel, ingénieux

notamment appelée la commedia dell'arte. Dans ses pièces, le rapport entre maitres et valets est un thème très récurant comme dans Le jeu de l'amour et du hasard qu'il a écrit en 1730. Cette pièce raconte l'histoire de Silvia, fille de Monsieur Orgon qui, pour mieux connaître celui que son père lui destine, décide d'échanger sa place avec sa servante Lisette. Mais Dorante, son prétendant, décide de faire de même avec son valet Arlequin. Monsieur Orgon et Mario, le frère de Silvia sont les seuls au courant

Sujet : rédigez le commentaire de l’extrait des Caprices de Marianne de Musset en respectant le parcours de lecture suivant : 1) Les éléments traditionnels d’une entrée en matière. 2) Le mélange des genres et des registres. Alfred de Musset est un écrivain français du 19e siècle qu'on rattache au Romantisme. Le titre de la pièce "Les Caprices de Marianne" donne une indication sur ce que sera le développement de la pièce c’est-à-dire l’intrigue de celle-ci, elle date de 1883, l’extrait

permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude de passages où dialoguent maîtres et valets se justifie parce que le valet s'y révèle, s'y affirme. Il en résulte le choix de notre corpus. Tous les valets du répertoire ne sont pas représentés ; on chercherait en vain des traces de niaiserie, de bêtise, comme on en

La Commedia Dell'Arte ? Dans le schéma traditionnel de la comédia dell'arte, il existe toujours une relation entre un maître et son valet. Dans de nombreuses pièces les personnages évoluent jusqu'à même changer de statut social. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, Sganarelle qui est le valet de Dom Juan, se déguise en médecin et va même jusqu'à en exercer la profession. Dom Juan, son maître, est quant à lui déguisé en paysan. En apparence, le valet est alors au rang au dessus de celui de son

d'Arlequin, par exemple, référence à la comédie italienne). Un lieu également très vague (cf. les indications de décor, avant le début de la pièce : une mer, des rochers, des arbres et des maisons). Une notation importante, celle de l'île, caractéristique des utopies : l'île est un endroit isolé, sans contact direct avec le monde habituel : on peut donc y établir de nouvelles lois et abolir les anciennes. Mais aucune précision géographique (situation de l'île par rapport au reste du monde ; paysage

amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour

les maîtres. Malgré leurs changements de statuts sociaux, Silvia et Dorante, maîtres déguisés en valets, se trouvent attirés l’un par l’autre ; de même pour Lisette et Arlequin, valets travestis en maîtres. Dans cet extrait, Arlequin et Lisette se dévoilent leur véritable identité. Comment cette scène, qui est à la fois comique, et un retour aux traditions, fait-elle référence au théâtre traditionnel de la Commedia dell arte ? Dans un premier temps, ce passage de l’acte III est le dénouement