Les Costumes Théatre Classique

suivants : - les arts de l’espace : architecture, jardins, urbanisme ; - les arts du langage : littérature, poésie ; - les arts du quotidien : objets d’art, mobilier, bijoux ; - les arts du son : musique, chanson ; - les arts du spectacle vivant : théâtre, chorégraphie, cirque ; - les arts visuels : arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques. Des indications concernant ces domaines sont présentées ci-dessous. Par ailleurs, une liste d’œuvres de référence sera publiée dans laquelle

Les textes de théâtre sont écrit depuis très longtemps, des metteurs en scène représentent les œuvres qui ont pour certaines traverser les époques. Cependant dés le début des représentations de théâtres, la mise en scène des pièces ont nécessité du travail supplémentaire pour les rendre exploitable sur scène. Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? I- la liberté du metteur en scène a) comment exprimer et traduire les sentiments des personnages b) différente

Théophile Gautier et la danse 3 La composition de la musique Chapitre2 : Une analyse de Giselle dans l'art spectacle 1 Le décor 2 Le costume 3 La mise en scène Chapitre3 : Une analyse des imageries dans Giselle 1 Une recherche d'image dans le geste et l'expression de visage 2

Rhinocéros est une pièce de théâtre écrite en 1959, créé à Düsseldorf, elle fut jouée un an plutard à Paris par Jean-Louis Barrault, c'est lui qui en assura le succès. Cette pièce traite du totalitarisme, de l’endoctrinement et du fanatisme qui agissent comme une véritable épidémie la plupart du temps. Dans la pièce c’est à travers une ville imaginaire où les habitants se transforment en rhinocéros les uns après les autres que sont transmises les idées de Ionesco. Une transformation physique et mentale

I - Dom Juan, une pièce classique ? A/ Les caractéristiques du classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France , et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection . Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art

 depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive

littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. Au théâtre, le baroque est également

influence capitale sur son art. Guérin leur enseigna les principes de la représentation néo-classique de l'ancienne école. Son enseignement fut à la fois classique et libéral. En mars 1816, Delacroix entra aux Beaux-Arts (également chez Guérin) où il poursuivi son apprentissage en privilégiant le dessin et la copie des maîtres. Il copia pendant plusieurs années, des manuscrits d'après des recueils de costume du Moyen Âge. En 1820, il tenta le Prix de Rome où il échoua à la première partie. Parallèlement

Dom Juan, une grande comédie, une  comédie déséspérée      Théâtre grec:      Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante  religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. Le théâtre à été joué pour la première fois  lors d’une fête en l’honneur de Dionysos qui étais le dieu du vin et des fêtes. Il tire son nom  du latin theatrum, issu d'un verbe signifiant « regarder ».Lors des premières manifestations  de cet art, l'acteur mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe 

 Rhinocéros, Lecture Analytique 13 PBK : Le théâtre de l'absurde est-il du théatre ou de l'anti-théâtre ? Introduction : Nous nous trouvons au XX siècle, où le théatre de l'absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Nous allons nous interesser à un auteur en particulier, qui appartient à ce courant : Ionesco. Cet auteur dramatique cultive ainsi la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. C'est alors que dans l'oeuvre de Ionesco, Rhinocéros, écrite