Living Theatre

Introduction Depuis la renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du XIXe siècle, on voit apparaitre, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L’art théâtral, comme l’ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d’un nouveau souffle et d’un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique. Piochant ici et la dans l’ensemble des tendances

• Un bouleversement de ces règles : une tradition d’avant-garde, opposer radicalement à ce qui avait été fait avant, briser les codes du théâtre classique. Brecht (dramaturge allemand du vingtième siècle), briser le quatrième mur, briser l’illusion, la distanciation, rupture avec les règles classiques de façon à ce que le spectateur puisse avoir assez de recul quant à ce qu’il voit pour y réfléchir et le critiquer, développer une pensée critique sur le monde, le spectateur est toujours conscient

| |La beat génération : Sa fin et la relève. | | | | | |Le living théâtre à Avignon. | | | |"I cannot travel freely, I cannot move about at will!" | |

grands succès, dont Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don't Stop Me Now et Crazy Little Thing Called Love. En solo, il réalise, de son vivant, deux albums (Mr. Bad Guy en 1985 et Barcelona en 1988) comprenant les célèbres Living on My Own, I Was Born to Love You et Barcelona, en duo avec la cantatrice Montserrat Caballé. Après avoir été récompensé pour contribution exceptionnelle à la musique britannique à titre posthume lors des Brit Awards en 19921, il apparaît en 2002

cimetière du Montparnasse) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer

commence véritablement sa carrière théâtrale avec « La cantatrice chauve » qui connait un véritable succès et est représentée tous les soirs dans un théâtre parisien. Il continue d'écrire des pièces, comme « La Leçon »  et « Jacques ou la soumission » qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l’absurde. 10 ans après « Rhinocéros » paraît, nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme

THEATRE D' APRES-GUERRE AU XXème SIECLE _____________________ Après la guerre, les artistes ressentirent la nécessité d'instaurer un théâtre-citoyen, populaire et engagé, pleinement intégré dans la vie de la cité. Entre 1947 et 1967, trois décennies qui furent peut-être les plus fécondes dans l'histoire du théâtre du XXème siècle, on vit la triple naissance du théâtre populaire, du théâtre engagé, et du théâtre

tels que « chauffage », « mégots », « living-room » qui contrastent avec le décor « délabré », « vaguement gothique », fenêtre « ogivale ». Nous savons cependant que la scène se déroule dans la salle du trône et donc dans un palais royal. Nous assistons donc à un dérèglement du temps qui renonce à l’illusion de la chronologie linéaire de la scène classique et joue avec les contradictions. Piste 4 : D’une part, nous constatons dans la mise en scène du théâtre de l’absurde un déni total de réalisme

8 HISTORIQUE DU THEATRE DE L’EPHEMERE Le Théâtre de l’Ephémère est une compagnie indépendante créée en 1976 à Angoulême par 4 artistes. Deux des fondateurs, Didier Lastère et Jean - Louis Raynaud, en sont les co - directeurs artistiques. Après 12 ans d’activité théâtrale menée dans la région Poitou - Charentes, ponctuée de nombreuses tournées nationales et internationales, c’est sur la proposition de la Direction du Théâtre que l’équipe de l’Ephémère s’implante en 1988 au Mans .

Semestre 2 ETUDE DES OEUVRES DU XXème SIECLE Le roi se meurt, Ionesco • Analyse de la préface Création de la pièce à Paris en 1962 au Théâtre de l'Alliance française. Traduction en 10 langues. Reflet de « la crise de la mort en Occident » depuis le milieu du XIXème siècle. Le refus de la mort semble être l'origine de la crise. « La mort est une vérité qu'on oublie »: une pièce qui fait écho à la vie intime et alors contemporaine de l'auteur. Le roi se meurt est uen description