Lorenzaccio Les Justes

l’aberration d’une autre. La critique sociale est très utilisée, la critique politique aussi, elles dénoncent les aspects absurdes et aberrants de chaque domaine. On peut le voir, par exemple, dans la célèbre pièce du français, Alfred de Musset, Lorenzaccio. La mort de Lorenzo en mains du peuple qui le trahit, puisqu’ils avaient toujours avalé le changement de Lorenzo pour le bien commun. Lorenzo, se trouvait mécontent du gouverneur de Florence qui était tyrannique et débauché, Alexandre de Médicis

Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc que nous allons au théâtre, essentiellement, pour trois raisons : le divertissement, la révélation de soi et l’approfondissement de la réflexion. Nous allons donc voir dans quelles mesures le théâtre répond

Victor Hugo est un manifeste du théâtre romantique : Mélange des genres et des registres + Refus des règles classiques (époques et lieux pittoresques). Portée : contestation sociale. Ex : V.H. Ruy Blas = valet amoureux de la reine ou Musset Lorenzaccio Presque toujours une fin tragique, héros malheureux et amoureux qui meurt à la fin : peu d’issue dans une société qui n’évolue pas. Ex : Hernani (1830) Bataille physique dans la salle : amis de V.Hugo vs partisans du théâtre classique. Vaudeville :

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

forme théâtrale nouvelle adoptée par les romantiques au XIX e si, pour exprimer la totalité, la complexité de l'expérience humaine. Elle est une synthèse de la tragédie et de la comédie. [ cf. Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de HUGO ; Lorenzaccio (1834) de MUSSET ]  Le drame joue sur l'opposition des registres sérieux et comiques, il même le sublime et le grotesque , destinée individuelle et histoire. [ ex : Les Caprices de Marianne de Musset mêle, selon les scènes, l es registres

moyen d’éduquer le lecteur tout en le divertissant comme le montre le vieux principe du castigat ridendo mores. Ainsi on peut analyser la parole théâtrale comme lutte pour défendre des idéaux et éveiller la conscience du spectateur. Ex 1 : Les Justes de Camus, est une pièce engagée au sens propre du terme, dans laquelle la parole joue un rôle essentiel. F/ La parole comme catharsis. La parole peut également avoir une fonction libératrice et apparaître comme une véritable catharsis. Cette

romantiques mettent fréquemment en scène un pouvoir politique à la fois tyrannique et médiocre, gouvernant une société asservie et dégradée. Dans Lorenzaccio, dans Hernani ou Ruy Blas, le pouvoir politique est monarchique et tyrannique. Il s’exerce sans aucun respect pour le bien public et le bonheur de ses sujets, traités comme de simples objets. Dans Lorenzaccio, le duc de Florence dit : “ je me soucie de l’impôt ; pourvu qu’on le paie, que m’importe ? ” (III, 2). L’armée, la police et la justice, en

Marianne Les cerfs-volants de Kaboul Les contes de la Bécasse Les dix petits nègres Les femmes savantes Les fourberies de Scapin Les Justes Les Lettres Persanes Les liaisons dangereuses Les Métamorphoses Les Mouches Les Trois mousquetaires L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde L’Ile Au Trésor L’île des esclaves L’illusion comique L’Ingénu L’Odyssée L’Ombre du vent Lorenzaccio Madame Bovary Manon Lescaut Micromégas Mon ami Frédéric Mon bel oranger Nana Ne tirez pas sur l’oi- seau moqueur Notre-Dame de

Bazin, Vipère au poing Beaumarchais, Le Barbier de Séville Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Beauvoir, Le Deuxième sexe Beckett, En attendant Godot Beckett, Fin de partie Beigbeder, Un roman français Bradbury, Fahrenheit 451 Breton, Nadja Camus, Les Justes Camus, L’ étranger Camus, La Peste Céline, Voyage au bout de la nuit Cervantès, Don Quichotte Césaire, Les Armes miraculeuses Chanson de Roland Chateaubriand, Mémoires d’OutreTombe Chateaubriand, René Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses

est un moyen d’éduquer le lecteur tout en le divertissant comme le montre le vieux principe du castigat ridendo mores. Ainsi on peut analyser la parole théatrale comme lutte pour défendre des idéaux et éveiller la conscience du spectateur. « Les Justes » est une pièce engagée au sens propre du terme dans laquelle la parole joue un rôle essentiel.« remixés » : l'affirmation que tout n'est pas permis pour arriver à ses fins (révolutionnaires), est-on un criminel lorsqu'on « élimine » un symbole du