Opéra-comique

acquises. Fin de sa vie: Des suites d'une chute il décède le 22 Mars 1687. œuvres: Titre Date de création Catégories Style de musique Première marche des mousquetaires 1658 Musique profane ou instrumental Lyrique La pastorale comique 1667 Musique religieuses Lyrique Amour malade 1657 Musique vocale Lyrique http://www.musicologie.org/Biographies/vivaldi_antonio.html Nom de l'artiste: Marc-Antoine Charpentier Nationalité: Français

divine") ; et aura l’occasion de servir la puissante famille Esterhazy. Parmi ses œuvres les plus connues, on note évidemment ses nombreux Lieder (Le roi des Aulnes, La jeune fille et la Mort,...), mais aussi une symphonie "Tragique", ou encore des opéras comme Rosamunde. Johannes Brahms Né à Hambourg (Allemagne) le 7 mai 1833 d’un père musicien dans l’orchestre municipal, Johannes Brahms sera le second de trois frères. Le père de Brahms décèle très vite l’ oreille absolue chez son fils (ce dernier

I-Introduction II-Résumé de l’opéra III- Biographie de Mozart IV- Biographie de Beaumarchais V- L’opéra en lui-même VI- Composition de l’orchestre VII- Conclusion Introduction ◙Les Noces de Figaro, en italien Le Nozze di Figaro, est un opéra-bouffe en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart. La première eut lieu le 1er mai 1786 au Burgtheater de Vienne. Le livret de Lorenzo da Ponte (1749 -1838) est très largement inspiré de la comédie de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro (écrite en

ainsi considérablement accrue, permettant au compositeur italien de développer un sens lyrique qui va donner naissance à l’une des avancée majeures de la musique savante. Monteverdi publie en 1607, alors que sa première femme meurt, le premier opéra de l’histoire de la musique : Orfeo. Ce drame lyrique, où un sens théâtral certain est déjà très prégnant, sera suivi en 1608 par le Lamento d’Arianna. Monteverdi innove dans la composition, autant au niveau de l’harmonie – de nouvelle consonances

1- Introduction : La collaboration de Molière et de Lully représente un phénomène exceptionnel dans l’histoire du théâtre et de la musique. C’est une alliance de deux génies comiques complémentaires qui se sont aidés et influencés l’un l’autre. Ils étaient tous deux passionnés par la comédie italienne 3- Leur relation : La rencontre entre Molière et Lully a lieu en 1664 lors de fêtes, leur alliance au service du roi à permis le développement de l’opéra français. Cependant cette collaboration

la culture afin d'exprimer leurs protestations. Parmi eux, se trouve Giuseppe Verdi, compositeur, né le 10 octobre 1813 à Roncole et mort à Milan le 27 janvier à Milan. Verdi est l'un des compositeurs d'opéra les plus influents du XIXe siècle. Ces opéras, vont être par sa volonté ou non, des oeuvres politique utilisées pour lutter contre l'oppression des Habsbourg. Certains des choeurs seront même des chants de ralliement des partisans de l'unité italienne. Et c'est dans cette Italie divisé, que

cimetière du Père-Lachaise. Premièrement son œuvre majeur le Barbier de Séville qui fut d’abord conçu comme un opéra comique. Face au refus que lui oppose les Comédiens-Italiens (1772),il le transforme en comédie. Il remporte un triomphe.10 ans plus tard,Le mariage de figaro(1785) suite direct du Barbier de Séville qui reçoit comme son aîné un succès triomphale. En 1787 sort Tartare,un opéra qui reçoit le médiocre succès. En 1792,pour clore la trilogie parait La mère coupable,drame joué au théâtre.

l'opéra Les Noces de Figaro en 1786, à Vienne.Il remettra encore ses personnages lors de La Mère coupable, troisième épisode de cette trilogie.Cette pièce inspira un opéra de Paisiello d'abord, de Gioacchino Rossini ensuite : Il barbiere di Siviglia.En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé.La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation

Des Grieux essaie de lui résister mais celui-ci l’aime éperdument et il se laisse emporter par ses sentiments. Cette œuvre a été reprise par Giacomo Puccini dans un opéra qui fut d’un grand succès. Jules Massenet fit de même à l’Opéra-comique de Paris en 1884. Son Manon est parfois considéré comme le chef-d’œuvre. C’est l'un des opéras les plus populaires du répertoire français, Massenet sait à merveille dépeindre la passion amoureuse, et fait preuve d'une grande maîtrise de style.

notamment l'alternance entre scènes comiques et tragiques pour accroître la tension, son développement des personnages secondaires, et son usage d'intrigues annexes pour améliorer le récit. Chaque personnage se voit attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration