Relation Maître Valet Corpus

L’homme est un loup pour l’homme » ? Qu’apporte la mise en scène au texte de théâtre ? Pour Stendhal, le roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin : comment le comprenez-vous ? Exemples de problématiques Peut-on avant tout définir les relations humaines par leur agressivité ? Quels éléments supplémentaires sont ajoutés à un texte à travers sa mise en scène ? Quels sont les rapports entre le roman et la réalité ? Types de plans Plan dialectique : il pèse le pour et le contre. Plan thématique

Français Textes complémentaires ou lectures cursives ou textes travaillés en corpus Séquence 1 : L’Humanisme, question d’altérité Christophe Colomb, lettre à Santangel, La découverte de l’Amérique : description mélio et péjo > sous point de vue objectif chercher descredit sous-jacent de CC, ne veut pas admettre leur sup face aux europs. Jean de Léry, Voyage en terre de Brésil, 1578 : dialogue avec un vieillard du Brésil = indigène + sagesse. JdL porte regard plein de sympathie ms regard inversé

dialogue Une scène comique Une scène tragique ? Différence entre tragédie et comédie — Le quiproquo — Le dénouement Durée 2 heures 2 heures 3. Un avare de père Acte I, scènes 45 Acte III, scène 1 Acte IV, scène 3 2 heures 4. Un avare de maître 5. L’affrontement avec Cléante 6. L’affrontement avec Valère et le dénouement 2 heures 2 heures Acte V, scènes 3-6 2 heures IV. Déroulement de la séquence Séance no 1 : les enfants amoureux Objectif → Une scène d’exposition. Supports

joué par des acteurs, vu et entendu par des spectateurs… Pour analyser la spécificité du texte de théâtre dans ce premier chapitre, nous allons : - d’abord étudier les caractéristiques du texte proprement dit, - puis les enjeux de l’action et des relations entre personnages dans la cohérence générale de l’œuvre théâtrale. Séquence 5-FR20 11 Couverture d’une édition populaire de Poil de Carotte de Jules Renard (1864-1910) illustrée par Francisque Poulbot (1879-1946). © Collection Roger-Viollet

et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention XIII. Annexes 2° http://philofrancais.fr/tragedie-comedie-au-xvii-theatre-2 2 3 1 LE CONTEXTE HISTORIQUE EN BREF… Vidéo Grand

II, est démodé. L’acte I a pour titre « Don Salluste ». Faites la liste des personnages principaux présentés dans cet acte et établissez les relations qu’ils entretiennent entre eux. Puis, justifiez le choix du titre de l’acte. L’acte I tourne autour de trois personnages principaux : don Salluste, grand d’Espagne, don Carlos, son neveu, et Ruy Blas, son valet. Ces deux derniers se sont connus plus jeunes, lorsqu’ils menaient une vie de brigands. La grande absente de cet acte est la reine, mais elle

l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel, sans cœur, sans foi ni loi, dépeint par Sganarelle à la scène 1 se révèle être dans la scène suivante un

paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de

Dissertation Français Sujet : Le texte théâtrale est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiez en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Dès l'Antiquité, les pièces de théâtre sont représentées sur scène. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Cependant, depuis le début des représentations théâtrales, la mise en scène de ces

leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains »