Roselyne Bosch

L’inconscient et le rêve y sont omniprésents. Il appelle le monde de l’inconscient à se révéler par l’entremise de l’art ! Mais ils inspirent également d’artistes et de courants ayant déjà exploré l’univers du rêve et du fantastique avant eux : Jérôme Bosch, Giuseppe Arcimboldo, les préraphaélites anglais, etc. Le mouvement surréaliste repose donc sur la volonté de libérer l'homme des morales qui le contraignent et des académismes qui l'empêchent d'agir, c'est-à-dire nuisent à la force créatrice. Souvent

monstres nés de l’imaginaire Par exemple : Sphinx, Sirènes ou encore Chimères.. ( Il existe de nombreux exemple encore : le centaure ) Ensuite A partir du Moyen-Age, les figures monstrueuses se diversifient. Sous l’influence d’artistes comme Jérôme Bosch, elles deviennent des figures allégoriques. [ Une allégorie est une forme de représentation indirecte qui emploie une chose (une personne, un être animé ou inanimé, une action) comme signe d'une autre chose, cette dernière étant souvent une idée

JEROME BOSCH Jeroen ou Hieronymus Van Aeken naît vers 1450 à ‘s-Hertogen-bosch (Bois-le-Duc) au sein d’une grande famille d’artistes, se consacrant notamment à la peinture à fresques et la dorure de statues. Il sera formé dans l’atelier familial et prendra par la suite le pseudonyme de Bosch, emprunté à son pays natal, afin de se différencier des autres membres de sa famille. Epousant en 1480 une fille de riche aristocrate, il est accueilli comme « membre notable » par la confrérie Notre-Dame

sur bois Lieu de conservation : Musée du Prado – Madrid Artiste : Nom : Jérôme Bosch Dates de naissance et de mort : 1450 – 1516 Nationalité : Belge - néerlandais I. Impression générale Les premiers mots qui me viennent en regardant cette œuvre sont : Désordonné, agressif, Vice humain. II. Procédés techniques/ plastiques Description : Cette huile sur bois réalisée en 1502 par le peintre néerlandais Jérôme Bosch, est nommée Le chariot de foin, on peut maintenant l'observée au musée du Prado

Le jardin des Délices J. BOSCH Le Jardin Des Délices, Jérôme BOSCH L’œuvre que nous allons étudier est un triptyque intitulé Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch, il date de 1503. Ce peintre néerlandais est né vers 1450, et est décédé en 1516. Cette œuvre est une huile sur panneau de chêne, ses dimensions sont 220x195 cm (panneau central :190 x 176,7 sans le cadre, et les volets : 220 x 97 cm), il est conservé aujourd'hui à Madrid au Muséo nacional del Prado (inv. 2823).

Bruegel, contrairement aux artistes de son époque, n'a jamais peint de personnages nus, très peu de portraits ou de personnages « parfaits ». Au début de sa carrière, celui qui a le plus influencé son style artistique fut son prédécesseur, Jérôme Bosch, de l'art gothique (fin Moyen-Âge). Dans ses gravures, il s'est exercé à imiter des scènes fantastiques, teintées de drôleries et ayant comme thème central l'enfer et les horreurs de la guerre. C'est seulement au retour de son voyage en Italie qu'il

e Triomphe de la Mort (1562) est une œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien conservée au musée du Prado à Madrid (Espagne). Cette œuvre témoigne de l'influence de Jérôme Bosch sur le travail de l'artiste. « Quelque chose d'effroyable avait eu lieu là. Partout à l'horizon s'élevaient des flammes dans un grand effort d'arrachement pourpre, ainsi que des cris. Nous avons atteint les premières fermes, dont les murs calcinés étaient méconnaissables. Dans les cours gisaient pêle-mêle des cadavres de moutons

ainsi davantage intégré (elle se présente comme une sorte de paysage dans son champ de vision, comme s’il n’y avait qu’une seule pièce). La technique de la tempera* sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch et son Jugement Dernier. *Tempera : Ce terme désigne une technique de peinture consistant à émulsionner de l’eau avec de la peinture, qu’elle soit grasse ou maigre. Description détaillée : I. Les éléments iconiques (ce qui est représenté) Panneau

purifient » en vue de leur « montée » aux Cieux, dans la partie inférieure le monde des Hommes. On y retrouve parfois une scène de l’Enfer. La technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch (1453-1516) et son Jugement Dernier. C’est un procédé de peinture utilisant le jaune d’oeuf pour lier les pigments. Jerome Bosh, Jugement dernier En dépit de ces similitudes, le triptyque La Guerre ne présente aucun lien religieux : thème des

dans la peinture de ses portraits. A son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antiquité, de masques formés d'éléments pris dans la Nature. Il y a aussi plusieurs des artistes de la Renaissance artistique, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, qui s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc dans le maniéristes. ANALISES: C'est une série