Théâtre Déjazet

de Merluchon », v. 1880 Théâtre Les Trente, drame national en IV actes et en vers, 1840 Un souper sous la Régence, comédie vaudeville en un acte, avec Raimond Deslandes, Paris, Théâtre des Délassements-Comiques, 15 novembre 1845 Les Fleurs animées, vaudeville en 1 acte, avec Charles Labie et Xavier de Montépin, Paris, Théâtre du Vaudeville, 13 juillet 1846 Ma Tabatière, ou Comment on arrive, comédie-Vaudeville en 4 tableaux, avec les frères Cogniard, Paris, Théâtre du Gymnase-Dramatique, 15

thèse. Un dessin au tableau plante le décor, un accessoire permet de typer un capitaine de navire, un grand inquisiteur ou une courtisane ; l’imagination, reconnue vagabonde et prolifique des élèves, fait le reste, fortement aidée par la magie du théâtre et l’astuce de la mise en scène. Partant de ce postulat, tout est devenu simple pour moi : il n’y avait que deux sortes de protagonistes : les élèves et leurs professeurs ou encadrants : proviseur, infirmière, économe… Un costume pour les « enfants »

..................................................Léon Strozzi/Giomo Costumes Remerciements au Centre Dramatique National de Montpellier Décor Jean-Luc Soubeiran (Arole - Menuiserie d'art) Coproduction Scène Régionale de Vierzon (Théâtre Mac-Nab) La Compagnie Philippe Wiart est soutenue par le Conseil Général du Gard, la Ville de Vergèze et la Région Languedoc-Roussillon Avec le soutien la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Ce fut la

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

était le fils du romancier Ernest Aimé Feydeau (1821-1873) et de Léocadie Bogaslawa Zelewska. Mais on le dit en fait fils de Napoléon III ou du duc de Morny. Il grandit dans un milieu littéraire et bohème. Très jeune, il manifesta des dons pour le théâtre et, pour s’y consacrer, négligea ses études, ne recevant que des leçons particulières. Il aurait, dès1869, composé sa première pièce. Pendant la guerre de 1870, les Feydeau trouvèrent refuge à Boulogne-sur-Mer. Ils rentrèrent à Paris en mars 1871

autre. Certains écrivains ont ainsi présenté dans leurs romans des écrivains... qui écrivent. Il y a alors histoire dans l'histoire. Le même procédé peut être utilisé au théâtre, lorsque des acteurs jouent des personnages qui jouent eux-mêmes -par exemple avec des déguisements- le rôle de quelqu'un d'autre (théâtre dans le théâtre). 

alors que dans la scène précédente il le condamnait. Sganarelle apparait comme le premier public de Don Juan, celui qu’il prend plaisir à amuser ou à scandaliser selon les circonstances. Ne peut-on pas parler d’une sorte de mise en abyme ou théâtre dans le théâtre, Don Juan se mettant en quelque sorte en scène ?

Le courant littéraire auquel appartient Phèdre : - Le classicisme. Et plus précisément le théâtre classique, qui répond à des règles très précises (unité de temps, de lieu et d'action), et s'adresse le plus souvent au public de la cour. Tandis que Molière fait rire l'assemblée, Racine et Pierre Corneille apparaissent, eux, comme les plus grands tragédiens de son époque. Composées en vers, leurs pièces parlent amour et politique, passions humaines et actes héroïques. Le Personnage principal de

pièces mêlent bien souvent l’exaltation de la religion catholique et la dimension baroque de l’existence. Le grand théâtre du monde (1635-1665) : Le grand théâtre du monde est un auto sacramental c'est-à-dire une pièce religieuse, un genre qui à rendu Calderon célèbre. Ce type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne

c'est l'incarner) • Les spectres animés par Alcandre dans l'acte I (et tout au long de la pièce) sont aussi des apparences. Ses pouvoirs lui permettent de faire croire au père que ce qu'il voit est vrai. • La mise en abyme (procédé du "théâtre dans le théâtre") est un maniement des apparences (on s'interroge sur la place des personnages, ou encore de nous, lecteurs/spectateurs) Recherche de la variété et du changement • Action simple et évidente au début (un père qui retrouve son fils), mais