Analyse du tableau de Gerhard Richter, Septembre , 2005, huile sur toile 52x72cm, MOMA NYC Le tableau est une peinture à l’huile de format paysage 52x72 centimètres. La composition abstraite de cette œuvre reste aux premiers abords difficiles à décrypter. Il représente deux formes verticales tronquées par les bords du cadre sur un format horizontal. La partie haute du tableau est recouverte d’un nuage noir sans forme spécifique. Nous pouvons apparenter ça à de la fumée. L’ensemble de la représentation est construit sur des tons grisâtres contrastés par un fond clair (blanc /bleu). Des traces de peintures sont présentes au premier plan, créant un flou, un déchirement de la toile. Ces dernières reprennent la palette de couleur pour être étirées sur le tableau dans le sens horizontal. Le bloc noir de droite se compose de deux faces avec une plus éclairée que l’autre. Le deuxième bloc respecte la même perspective avec un éclairage similaire. Ces deux informations nous projettent en trois dimensions. …afficher plus de contenu…

Ce tableau créé quatre ans après l’évènement du 11 septembre est une réaction longuement mûrie aux attentats. Le tableau se compose de deux tours dont le cadrage est issu d’une photographie ayant fait le tour du monde à la suite de l’attentat du 11 Septembre. Effectivement si nous reprenons l’intitulé « Septembre », l’artiste G.Richter fait bien évidemment référence à l’attentat des deux tours jumelles du 11 septembre 2001. Le cadrage limite le lecteur à deux tours tronquées, de la fumée qui s’en dégage et un ciel en fond. Cette sobriété évoque des souvenirs dans l’esprit de chacun. L’instant capturé par l’artiste oppose le calme pesant extérieur de ces deux tours en train