« Le Confiteor de l’artiste » Baudelaire Lecture analytique

Introduction : *** Troisième pièce du recueil, « Le Confiteor de l’artiste » exprime la difficulté de la création poétique confrontée au défi que lui impose la nature « rivale ». En analysant ses effets rythmiques et sonores et en dégageant son unité, nous montrerons que ce texte est caractéristique du genre du poème en prose. Après avoir vu comment le texte sous la forme d’une confession, livre une réflexion douloureuse sur la création poétique, exigence de beauté, nous étudierons comment il répond lui-même à cette exigence et devient œuvre d’art.

I) 1) Le choix narratif du poète est indiqué dès le titre « Le Confiteor de l’artiste » qui reprend le premier mot latin d’une prière chrétienne « je confesse », prière par laquelle le croyant avoue à « Dieu tout puissant » qu’il est fondamentalement pécheur. S’ouvre donc ici une confession qui, si elle nous fait entrer dans l’intimité du poète, joint à la simple posture d’énonciation autobiographique une dimension sacrée et l’idée d’une faute.

2) Différents rappels de cette thématique de la confession traversent le poème. Nous pouvons relever les noms « solitude », « isolement » dans le deuxième paragraphe qui évoquent l’état du pénitent lors de la confession, seul face à celui qui l’écoute. Le nom « silence » dans le même paragraphe dénote le calme, c.à.d. une atmosphère propre à la méditation, semblable à celle attendue avant de donner l’absolution. Enfin le champ lexical de la douleur, qui s’exprime à travers les noms « malaise » et « souffrance » et le verbe « souffrir » rappelle le poids de la culpabilité qui étouffe le pénitent avant sa confession et qui est d’ailleurs une des raisons qui le poussent à se confesser.

3) Plus encore que le lexique, c’est le registre même, lyrique et plus précisément encore élégiaque, qui nous renvoie à la confession. Le « je » est omniprésent.