Politique :

Dans les années 1970, La France reconnait la danse contemporaine comme une catégorie à part entière de l’action publique. Cela constitue un véritable tournant de la politique chorégraphique. Cette impulsion est prolongée au début des années 1980 par la politique de Jack Lang. Cette politique est d’abord axée sur le développement de l’offre, même si elle comporte aussi des mesures concernant la diffusion et l’enseignement.

C’est ainsi qu’ont été créés les centres chorégraphiques nationaux (CCN), en référence au modèle de la décentralisation théâtrale (centres dramatiques nationaux) et majoritairement dirigées par des chorégraphes contemporains consacrés.

Économiques :

Les CCN sont financés conjointement par le ministère de la Culture et les collectivités territoriales. Ils bénéficient des aides publiques les plus élevées, d’équipes administratives stables et de locaux équipés pour répéter.
Il s’agit d’un système d’économie mixte où l’intervention publique va de pair avec le jeu relativement libre de mécanismes marchands impliquant à la fois la demande intermédiaire – échanges entre les compagnies et les lieux de diffusion – et la demande finale des spectateurs.

Sociologiques :

La question des publics et de leur accompagnement est devenu un élément phare des politiques culturelles. On tente de formaliser le travail de médiation qui permettra d’amener les publics vers l’œuvre.

4 typologies sociologique des spectateurs :

Le spectateur initié
Spectateurs avertis fréquentant assidûment (au moins une fois par mois) les lieux dédiés à la danse contemporaine et possédant une grande proximité avec cette communauté. Cette catégorie regroupe les chorégraphes et les danseurs reconnus, les institutionnels de la culture, les intellectuels, les journalistes, les critiques, ou encore des artistes contemporains d’autres champs disciplinaires.

Le spectateur contingent
Spécifique à une fréquentation très occasionnelle (moins d’une fois par