Introduction Bollywood, contraction de Bombay et Hollywood, est un terme inventé dans les années 80 par un journaliste pour désigner la rivalité avec Hollywood. Ce genre a longtemps été ignoré du grand public, car beaucoup trouvait ce style kitsch et sans grand intérêt. Mais aujourd'hui la tendance s'inverse et l'Inde débarque sur nos écrans. Le public indien s'enferme volontiers dans des salles de cinéma pendant trois heures pour vibrer avec de fortes émotions et partager chants et danses de ces films. Longtemps méprisés par les intellectuels du pays et ignorés à l’étranger, les films Bollywood se voient enfin reconnus avec, en 2002, la nomination de Lagaan aux Oscars. La même année, la sélection à Cannes d’une autre grande production, Devdas, officialise cette reconnaissance mondiale. I-Petite histoire du cinéma indien de ses origines à nos jours En Inde, le cinéma est d’abord et avant tout un produit d’exportation occidentale. Dès la fin du XIXe siècle, le 7 juillet 1896 plus précisément, les frères Lumière font organiser une projection d’une de leurs productions à Bombay. Le cinématographe fait son entrée en Inde, mais passionne surtout les colons anglais et les élites indiennes. La grande masse de la population illettrée n’à que faire de ce nouveau media dont les sujets « occidentalo-centrés » ne leur parlent absolument pas. Pendant plusieurs années, le cinéma restera donc un loisir élitiste. C’est sans compter sur une poignée d’artistes indiens, qui comprennent très vite l’importance de ce nouveau moyen d’expression, et la nécessité d’ouvrir le cinéma à des thèmes spécifiquement indiens. Si quelques expériences, notamment documentaires, ont été tentées au tout début du siècle, c’est à D.G Phalke, surnommé « le grand maître » que revient l’honneur du premier film de fiction 100% indien, Raja Harischandra, tourné en 1913. Comme un grand nombre des films tournés ensuite, Raja Harischandra s’inspire de sujets mythologiques, tirés de la grande