Introduction :
Le cubisme est un mouvement artistique qui s’est développé principalement entre 1907 et 1914. C’est l’un des premiers et influents mouvements modernes à émerger dans l'art.
Le Cubisme a évolué pendant une période de grande expérimentation, où les artistes étaient à la recherche au-delà de ce que la peinture et la toile pourrait reproduire exactement. Au lieu de tableaux reflétant la vraie nature de quelque chose, la peinture cubiste a tenté de dépeindre plus que l'aspect formel d'un sujet. L'utilisation de plusieurs techniques visant à tirer le sujet à part et monté dans un nouveau mode, le cubisme a ouvert la voie pour les formes d'art contemporain à dominer le 20e siècle.

Origines :
Les fondateurs de ce mouvement sont l’espagnole Pablo Picasso et le français Georges Braque. Ils se sont inspirés des sculptures africaines et océaniques et aussi du travail des artistes antérieurs. Le Cubisme rompu avec une tradition séculaire en rejetant l'idée que l'art doit représenter un point de vue unique. Ils ont utilisé un système d'analyse dans lequel les sujets en trois dimensions ont été fragmentés et redéfinis à partir de plusieurs points de vue différents en même temps. Les caractéristiques du cubisme sont la décomposition de la forme et de l'espace en formes géométriques. La phase initiale a tenté de montrer les objets que l'esprit, et non pas l'œil, les perçoit. Le cubisme montre plusieurs vues d’une représentation en même temps.
Le Cubisme tire son nom de remarques qui ont été faites par le peintre Henri Matisse et le critique Louis Vauxcelles, qui a décrit avec dérision en 1908 l’œuvre "Maisons à l'Estaque" de Braque comme composé de cubes. Sur cette représentation de Braque, les volumes des maisons, les formes cylindriques des arbres, et le schéma de couleur beige et vert rappellent les paysages de Paul Cézanne, qui a profondément inspiré les peintres cubistes dans leur premier stade de développement, jusqu'en 1909. C'est "Les Demoiselles