L’art théâtral a été inventé au Vème siècle avant Jésus Christ. Ce sont les Grecs qui ont écrit les premières vraies pièces de théâtre : c’est une histoire destinée à être représentée par des comédiens sur une scène, afin de divertir un public ou à honorer un dieu. Le mot théâtre vient d’ailleurs du mot grec « theatron », traduit par : lieu où l’on assiste un spectacle. Ces pièces ont plus tard inspirées le théâtre classique pendant la renaissance. Puis est inventé le Cinéma par les frères Lumières en 1875. Il a pour principe de projeter une multitude d’images enregistrées au préalable sur un écran, afin de créer une animation des objets filmés. Pendant le XXème siècle, « le 7ème Art » évolue de façon significative et connait un très net succès, et plait même plus que le théâtre. Mais nous pouvons nous poser la question de l’identité artistique du Cinéma. Après avoir montré que le Cinéma est à l’origine un simple dérivé du Théâtre, il s’agira de reconnaitre qu’il mérite son surnom et que comme tout art à part entière, il fait appel au sens, aux émotions et a l’intellect de chacun.

Tout d’abord, le Théâtre et le Cinéma sont presque identiques sur leurs principes et leurs contenus. Ils sont aussi semblables par leurs interprètes et les adaptations cinématographiques de pièces de théâtre.
Ces deux arts ont pour buts premiers de divertir et de faire passer un message à un public. D’ailleurs, d’après Jonathan Demme, « Le cinéma a trois fonctions vitales. Primo : divertir, et c'est une noble entreprise. Secundo : faire réfléchir grâce à une fiction qui ne privilégie pas seulement le divertissement. Tertio : être un miroir de l'existence. » Voir un film ou une pièce est considéré comme un loisir culturel ou alors comme un simple divertissement. Un film ou une pièce de théâtre doit aussi respecter le scénario à la lettre : celui écrit par le réalisateur ou le dramaturge. En effet un film ou une pièce sans aucune histoire est très rare et souvent méconnu. Les acteurs