Dissertation sur l'art aux USA
Individualisme et liberté artistique aux Etats Unis d'Amérique Il est certain que l'art reflète la culture d'un pays et amène à se poser des questions fondamentales sur l'état d'une société donnée. L'art véhicule un message, un questionnement, un état d'âme, qui dans une époque donnée, va appartenir à un contexte socio-artistique. Prenons par exemple la fresque "cena" de Léonoard de Vinci qui reflète le "dernier" repas de Jésus autour d'une table rectangulaire avec l'ensemble de ses disciples. Cette toile fait ici le constat d'une société occidentale fortement atteinte par la chrétienté. En Amérique, tout est encore à faire. En effet, ce pays est encore bien récent. Rappelons que l'Amérique a été découverte en 1492. Les Etat Unis que nous connaissons actuellement ont été constitué au 18ème siècle après la guerre d'indépendance fait aux occidentaux. Contrairement aux pays européens comme la France, l'Allemagne ou encore l'Italie qui ont une certaine stabilité leurs permettant d'enrichir leurs culture, les américains sont encore tout nouveaux. Cette nouveauté, leur laisse une grande liberté artistique "Puisque rien a encore été fait, tout est à faire" L'Amérique peut jouir d'un deuxième constat. Sa population vient d'origines et cultures initiales différentes. On voit donc tout au long du 18ème siècle une très large palette de nationalités et cultures différentes. On reconnait d'ailleurs ce melting-pot artistique dans le jazz. Ce genre musical est né au XXème siècle à la nouvelle Orléans. Il se veut novateur et tire ses influences du blues, ragtime et européenne. Il est donc légitime de se demandé comment l'Amérique a évolué dans son art du 18ème siècle au 21ème.
De ces constats est née une Amérique fraiche et nouvelle devant un horizon artistique encore vierge qui lui offre ainsi une totale une liberté artistique. On revoit d'ailleurs cette idée de liberté dans l'architecture. Mr Wight est une architecture américaine. En 1937 il va imaginer