Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXème siècle.

Plan :

I - Elément complémentaire de la sculpture A -Mécanique B -Technologie.

II -Vers une sculpture totale: environnement, installation performance. A- Pratique de l'espace. B- Sculpture comme lieu.

III - Espace, mouvement et son dans la sculpture A- Le mouvement comme expérience sensible. B- Son : sens et matière sonore

Introduction:

Traditionnellement, une des particularités communément reconnue de l'œuvre sculptée est sans doute son immobilité, sa stabilité, sa performance voire son invariabilité. Pourtant, la sculpture éveille nos sensations cénesthésiques *1et particulièrement notre corps à notre corps à ses dimensions propres. Elle aide à prendre conscience de la manière dont nous occupons l'espace. Contrairement a la peinture, la sculpture existe en soi et hors de soi. Elle s'attribue l'espace qui l'entoure et l'accueille. Lorsque la forme sculptée perd de sa compacité et offre ses reliefs à la lumière, se crée alors un foyer de mouvements dont le dynamisme harcèle ses entours. Non seulement, l'artiste dote ses figures de mouvements expansifs, il les anime, d'échanges. Maillol ne disait-il pas des statues égyptiennes que plus elles étaient immobiles, plus il lui semblait qu'elles allaient remuer? C'est la toute l'ambigüité de la matière dont se jour le sculpteur. L'environnement n'est pas un simple lieu , c'est un écho. Il l'accomplie ou/et le dégrade. Avec le vingtième siècle, il sera donné une version nouvelle à cette substance des matières, à cette masse, conforme à l'univers contemporain. Naum Gabo et Antoine Pevsner déclaraient : «Nous rejetons l'erreur séculaire égyptienne de l'art qui considère les rythmes statiques comme les éléments uniques de la création plastique. Nous affirmons que ce nouvel élément, dans les arts de la représentation, que sont les rythme