Au XVIème siècle, l'Europe connaît une période d'expansion importante, tant que le plan géographique (découverte de l'Amérique en 1492), scientifique et même artistique, la multiplication des échanges de toute sorte amenant une diffusion de l'art de la Renaissance. Ainsi, d'Italie, lieu d'ébullition artistique de cette période, les écrivains français vont ramener de nombreuses idées. Parmi celles-ci, le sonnet Italien, une forme de poème court de 14 vers, notamment utilisé par Pétrarque, va être repris par l'ensemble du mouvement de renouveau de la langue française qu'est la Pléiade. Le sonnet français, s'inspirant du modèle Italien, se divise en deux quatrains suivi de deux tercets. Il est le plus souvent composé d'alexandrins, c'est-à-dire de vers de 12 syllabes (suivant les règles de la versification française). Le sonnet est donc une forme fixe et figée, qui impose ses règles. Abraham de Vermeil participe de ce mouvement de la Pléiade, et c'est naturellement qu'il adopte la forme du sonnet pour écrire sa poésie. Le poème que nous allons ici étudier est un sonnet. Le soleil y est omniprésent, et très rapidement se détachent et se mêlent la figure d'une femme blonde et du soleil lui même. La question sera donc la suivante : Comment, à l'intérieur d'une forme fixe et codifiée, le poète parvient-il à brasser différentes images, à les combiner et à finalement créer un mouvement ?

Le premier quatrain fonctionne comme une mise en situation : la description d'une scène très précise va avoir lieu ainsi que la mise en place des effets qui vont structurés tout le poème. Le premier vers est tout d'abord la création d'un temps nécessaire à l'action. Ce temps est ici indéfini : « Un jour ». Cela permet néanmoins le cadre d'une action, qui va être rapportée par l'imparfait de description « mirait », verbe qui revient au même temps deux vers plus tard et qui crée donc le temps d'une action ici décrite. Aussi le premier vers introduit le sujet du poème avec le mot « Soleil »