La scène d’exposition

C’est le début d’une pièce de théâtre dans laquelle l’auteur fournit au spectateur les renseignements nécessaires à sa compréhension.

Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ? comment ?

Elle est un exemple de la double énonciation au théâtre :

Définition : au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue.

En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui , dans leurs conversations sur scène , doivent convoyer l’information.

D’où la difficulté pour l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment faire passer naturellement et habilement les renseignements ?

La scène d’exposition obéit aux deux impératifs apparemment contradictoires : elle doit éclairer et intriguer, donner et retenir l’information, la distiller. La difficulté est dans ce dosage.

La scène d'exposition est un moment essentiel d'une pièce de théâtre, qui offre à son auteur des difficultés: il lui faut d'une part donner tous les éléments nécessaires à la bonne compréhension de l'intrigue, préciser l'identité des personnages et les liens qui les unissent, leurs rapports, alors même que l'action est entamée et‑ se joue sur scène; d'autre part, il faut éveiller l'intérêt des spectateurs.

1) Dans les quatre scènes proposées, on peut établir un classement:

* la scène de Molière et celle de Marivaux exposent les données essentielles à travers les répliques des personnages eux‑ mêmes, tandis que Musset et Anouilh ont recours au procédé‑ conventionnel‑ d'un personnage en quelque sorte « hors » de la pièce: le choeur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action.

Mais la