La vague aléatoire de la musique technoOriginaire des zones industrielles désaffectées des États-Unis, la musique techno a trouvé son espace de résonance sur le Vieux Continent. Elle est l’expression de sentiments mêlés et contradictoires : l’abandon et le chômage, le désir de communauté et de résistance, l’individualisme et la consommation. C’est la rencontre muette et passagère de monades isolées dans le réseau global.
La techno a dix ans. C’est en 1989 qu’à Detroit, dans les friches de l’industrie automobile américaine, des disc-jockeys (DJ) popularisent dans des fêtes souvent improvisées une nouvelle forme de musique à base d’échantillons sonores (sample), de sons électroniques, de boîtes à rythmes, le tout mixé sur un ordinateur. La cadence calculée en battements par minute (bpm), la nature des sons plus ou moins « acides », l’absence de voix caractérisent cette musique sans instrument ni partition, qui ne s’intègre ni dans les courants de la musique contemporaine, plus savante, ni dans le moule bien orchestré des mélodies à message. Le rock dénonce la tyrannie de l’ordinateur contre la liberté de la guitare ; le rap se caractérise par l’absence de discours inquisitoriaux ou poétiques. La techno est rejetée sur les marges. Elle y fonde ses assises et y plonge ses racines.
Les premiers DJ ont œuvré au gré d’un réseau d’influences puisées dans le vieux fonds de la mémoire collective : jazz, rock, rhythm’n’blues, disco surtout. Le mouvement lancinant des machines s’étant tu, chacun sentit comme un vide envahir Detroit. S’imposa alors le principe d’une structure en boucles bien cadencées pour célébrer aussi cette libération de l’homme de sa chaîne de travail - au prix du chômage, certes, mais on mettait enfin la machine au service de la fête, on perturbait le schéma rationnel des séquences.
Le « bruit », comme on l’appelle alors, parce qu’il répond en écho aux battements du cœur précipités par une course folle, une déclaration d’amour et l’enchevêtrement des