LE CUBISME
Le Cubisme est un mouvement artistique du 20ème siècle qui débute vers 1907 avec le style avangardiste de Paul Cézanne qui fait le pont entre la fin de l’impressionnisme et ce mouvement, jusqu’en 1914 qui est là arrêté par la première guerre mondiale. Il reprendra de 1917 à 1920.
Le Cubisme joue avec les perspectives en les disloquant, la 3 dimension entre dans l’espace bidimensionnel. C’est une nouvelle conception du réalisme et il rompt avec la conception fauviste de la couleur. En effet, les couleurs sont moins éclatantes et moins nombreuses tout en restant monochromatique sur tout le tableau. Les objets sont représentés anguleux et schématiquement. Toutes les facettes d’un objet sont représentées, ce qui provoque une rupture avec la profondeur ainsi qu’avec la perspective.
→ 3 phases distinctes sont à remarquer dans ce courant :
La phase cézannienne ou précubisme de 1907 à 1910
Comme le dit bien son nom, cette phase vient de Cézanne (représentation du volume de l’objet a sa manière
Cézanne transforme la vision en volumétrie concrète
En observant la nature, les artistes simplifient les formes naturelles en leurs formes géométriques essentielles (sphère, cônes, cylindres, …), ce qui provoque rigueur, résultats brutaux, angulosité ainsi que volume des corps.

La phase analytique jusqu’à 1912 sera la phase la plus féconde du Cubisme.
Dans cette phase, les objets sont peints avec une inversion de leur perspective. Les tableaux datant de cette période sont difficilement lisibles car les peintres représentent toutes les facettes de l’objet en fragments. La couleur est presque inexistante, seul le gris, le brun, le vert et le bleu terne sont utilisés mais la lumière occupe une place très importante dans ces tableaux.
Les artistes analysent les éléments pour par après les disloquer et les recomposer selon des lois vraiment loin de celles de la vraisemblance.
Durant cette phase, les peintres représentent surtout des figures humaines.
La phase synthétique