user icon

Le genie de l'artiste exclut il tout apprentissage?

1617 mots 7 pages
Montre plus
On oppose souvent le génie de l'artiste et apprentissage.
Le génie possède plusieurs sens: au sens classique, il vient du latin "ingenium" qui désigne les aptitudes naturelles, les dispositions innées, qui permettent à l'artiste d'avoir une capacité à pouvoir créer des choses (tableau, musique, sculpture, poème ...) exceptionnelles, qui suscitent de l'admiration. Cet artiste possède donc un don, un talent. Cependant, à partir de la fin du XVII ème siècle, le génie désigne désormais une "aptitude supérieure de l'esprit qui élève un homme au-dessus de la commune mesure, et le rend capable de création, d'invention, d'entreprise qui paraissent extraordinaires ou surhumaines à ses semblables".
L'artiste vient du mot "art" qui vient du latin "ars" ce qui signifie talent, savoir faire. L'art, a également plusieurs sens : c'est une activité fabricatrice de l'homme par opposition aux effets de la nature. Ensuite l'art dans l'Antiquité grecque et à l'âge classique c'est l'imitation et la reproduction fidèle d'un modèle préexistant, à l'image du Timée, artisan du monde, qui avait l'œil fixé sur le model éternel, il contemple, calcule et reproduit les formes. Et enfin aux XVII et XVIII ème siècles, "les arts" au pluriel deviennent synonyme de beaux-arts. Ceux-ci ont pour objet propre le beau, et l'absence d'utilité pratique, la production artistique désintéressée, confèrent à l'activité artistique un statut plus noble qu'à l'activité artisanale.
L'apprentissage, est l'acquisition d'un savoir-faire, l'apprentissage est donc le processus d’acquisition de pratiques, de connaissances, de compétences, d'attitudes ou de valeurs culturelles, par l'observation, l'imitation, l'essai, la répétition, la présentation. Donc l'opposition entre génie et apprentissage suscite plusieurs interrogations sur le génie de l'artiste: est-ce un artiste qui maitrise des connaissances, un savoir faire qui s'acquièrent ; ou au contraire le génie de l'artiste écarte-t-il tout apprentissage? Pour

en relation

  • andy wharol
    963 mots | 4 pages

    Les artistes empruntent donc leurs matériaux à cette nouvelle culture, les retravaillent ou les exposant parfois sans modifications, créant ainsi une nouvelle forme d’art, indissociable de son contexte. Cette nouvelle perception des objets que nous imposent ces différents artistes développe ce que l’on pourrait appeler une "esthétisation" de la société. En effet, ces objets produits en masse d’abord destinés à la consommation directe sortent de leur contexte habituel pour être considéré, non plus comme simple bien de consommation ordinaire, mais comme œuvre à proprement parler.….

    montre plus
  • Fiche Histoire Des Arts
    344 mots | 2 pages

    Elle a également touché à d'autres types d'arts comme par exemple en créant des lignes de….

    montre plus
  • Systeme des beaux arts, Alains
    368 mots | 2 pages

    Le génie ne se connaît que dans l’œuvre peinte, écrite ou chantée. Ainsi la règle du beau n’apparaît que dans l’œuvre, et y reste prise, en sorte qu’elle ne peut jamais servir, d’aucune manière, à faire une autre œuvre. » Alain, Système de Beaux-Arts 1. Dégagez le thème, le problème, la thèse du texte et les étapes de l’argumentation de l’auteur. 2.….

    montre plus
  • Napalm
    1093 mots | 5 pages

    Son travail plastique pourrait se définir par une citation de Picasso « la peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi. ». Il s’est forgé une certaine notoriété dans des milieux alternatifs (mouvement artistique qui dénonce l’industrie culturelle en développant une autre culture en marge). Ces artistes critiquent dans leur créations la société normative (A partir de quoi on établit une norme), la morale, les codes inévitables à l’organisation sociale…….

    montre plus
  • Cours 3 et 4
    941 mots | 4 pages

    Donc le génie d’un homme est « l’originalité exemplaire de son talent » (pour tel ou tel genre d’œuvre d’art). » Kant, Critique de la faculté de juger, §46 : « Tout art suppose des règles sur le fondement desquelles un produit est tout d’abord représenté comme possible, si on doit l’appeler un produit artistique. Mais le concept des beaux-arts ne permet pas que le jugement sur la beauté de son produit soit dérivé d’une règle quelconque, qui possède comme principe de détermination un concept, et par conséquent il ne permet pas que l’on pose au fondement un concept de la manière dont le produit est possible. Aussi bien les beaux-arts ne peuvent pas eux-mêmes concevoir la règle d’après laquelle ils doivent réaliser leur produit.….

    montre plus
  • Peut-on reproduire une oeuvre dart ?
    1892 mots | 8 pages

    Cependant, on ne peut dire que l’un des deux suffise à créer les Beaux-arts, un rapport existe entre l’artisan et l’artiste. Mais la création n’est pas simplement expression d’une maîtrise : en effet l’art est une technique, un savoir-faire, ainsi que l’acquisition d’une habileté. Il s’oppose aussi bien à la science, qui est un savoir théorétique, qu’à la pratique aveugle ou la routine. L’usage confond le plus souvent l’' uvre et le produit - industriel ou artisanal ' c’est-à-dire tout résultat sensible du travail et de la technique humains.….

    montre plus
  • Le caravagisme
    1669 mots | 7 pages

    Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l » époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe. 2.….

    montre plus
  • L'artiste est il artisant ?
    1303 mots | 6 pages

    L'artiste est il un artisan ? L'artiste est il un artisan ? Comment peux on différencier deux êtres qui nous semblent si proches et en même temps si éloignés ? Puisque le mot art renvoie directement à une idée de « savoir faire » et donc à la technique, longtemps l'artiste et l'artisan étaient associés cependant au fil des siècles ces deux notions sont devenues bien distinctes, nous verrons donc dans un premier temps en quoi l'artiste est il semblable à l'artisan, puis nous étudierons ensuite ce qui les sépare réellement et ce qui fait que l'artisan n'est pas un artiste.….

    montre plus
  • Dissertations
    944 mots | 4 pages

    En art, il faut apprendre. En effet, le travail de l’artiste comme le travail de l’artisan requiert des techniques et celles-ci s’apprennent. Par exemple, il faut apprendre les règles de la perspective en peinture ; connaître les lois de l’optique pour le clair-obscur ; connaître l’anatomie pour représenter le corps humain (cf les planches anatomiques de Léonard de Vinci).Etre artiste ne s’improvise pas, il faut beaucoup apprendre pour le devenir, il faut du travail. L’opinion courante a donc tort de considérer l’artiste comme un génie ne se fiant qu’à son talent naturel pour créer d’un seul jet.….

    montre plus
  • L'art est-il inutile? philosophie
    1679 mots | 7 pages

    Certes, à ses débuts l’art avait pour but d’être beau esthétiquement, mais aujourd’hui de nombreux artistes visent l’Idée de Beau sans pour autant faire preuve d’une technique exceptionnelle. Pourquoi alors se demander si l’art est utile lorsqu’on sait que l’artiste ne vise pas cette fin ? Peut-on attendre de l’art qu’il soit utile ? Il paraît toutefois paradoxal de penser qu’un artiste travaille à quelque chose d’inutile et que sa création au final n’ait aucune fonction, ne serve à rien.….

    montre plus
  • mercatique la demande
    962 mots | 4 pages

    L’art existerait il sans la technique ? Etymologiquement le mot art renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire : pour les Grecs, l’art était d’abord une technique, une habile façon de s’y prendre dans un domaine donné. L’art désigne une création, alors que la technique désigne la production. La technique se caractérise alors par le fait que l'idée précède et règle l’exécution.….

    montre plus
  • Sénèque, de la brièveté de la vie
    852 mots | 4 pages

    Un artiste est un individu créant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autre la créativité, la poésie, de sa production, de ses actes et de ses gestes. L’artiste sait-il ce qu’il fait ? L’artiste sait ce qu’il fait. L’artiste n’est pas un improvisateur qui guide son inspiration, mais un artisan qui maîtrise sa technique.….

    montre plus
  • l'artiste n'est-il qu'un technicien ?
    996 mots | 4 pages

    L’art est l’œuvre du génie et ne relève donc pas seulement de la technique. La musique et la peinture sont des discipline différentes, elles de réalisent une œuvre en utilisant des techniques mais pas seulement, il faut quelque chose en plus que de la technique. Nous pouvons dès lors nous demander ce que l’artiste a de plus que le technicien et qui fait qu’il est un artiste ? Tout d’abord nous allons étudier la différence entre l’artiste et le technicien, dans un second temps nous verrons que l’artiste est d’abord à un artisan, puis nous étudierons le savoir-faire.….

    montre plus
  • L'oeuvre d'art doit-elle plaire
    2001 mots | 9 pages

    En un sens très général il désigne toute œuvre exécutée de main d’homme, en un sens plus restreint, l’art sert à qualifier les beaux arts (architecture, sculpture, peinture, musique, poésie) par opposition à l’artisanat et à l’industrie qui ont pour but principal la production des choses utiles. Plaire c’est être agréable, exercer un attrait, un charme ou provoquer de l’intérêt. La question de savoir si l’œuvre d’art doit plaire nous renvoie donc à la notion de plaisir procuré par une œuvre humaine : mais que faut-il entendre au juste par plaire, s’agit-il de procurer un plaisir et de quel plaisir au juste ?….

    montre plus
  • L'importance de l'art chez les jeunes (avis personnel)
    1196 mots | 5 pages

    Bonjour à tous, Et bien voila moi je vais vous parler de l’importance des arts chez les jeunes, de ce que l’art peut apporter, car pour moi, l’art compte beaucoup, que ce soit la musique, la peinture le dessin, la sculpture, et j’en passe… Et pour conclure, de l’intérêt de proposer une option artistique dans l’enseignement secondaire général, qui malheureusement manque à l’heure d’aujourd’hui. Tout d’abord, je pense que l’exercice d’un art est indispensable pour les jeunes, car cela amène une certaine ouverture d’esprit. Et ce, quelque soit l’art en question.….

    montre plus