Au XIXème siècle, des poètes comme Victor Hugo, Charles Baudelaire, ou encore Alfred de Musset ont révolutionné la poésie française. En effet, ces poètes du mouvement Romantique, dont Victor Hugo fut le précurseur, apportèrent des éléments nouveaux comme la modernité ou l’expression du moi ainsi que les thèmes de la nature et du voyage. Le Romantisme s’oppose à la tradition classique, des Lumières notamment, et vise à la liberté d’expression ainsi qu’au développement de l’imagination. Guillaume Apollinaire, poète du XXème siècle, se détacha des Romantiques mais continua dans cette idée de modernité et quête de la beauté. Il fut l’énonciateur du mouvement Surréaliste, dont il forgea le nom.
Pour cela, nous nous poserons la question suivante : Le poète est-il celui qui a le don de transformer en bouquet poétique ce que le monde réel propose de plus laid, de plus repoussant ?
Pour répondre à cette problématique, nous verrons dans une première partie que les poètes peignent le beau, puis dans une seconde partie qu’ils s’inspirent de la laideur du monde depuis le XIXème siècle.

Nous pouvons remarquer que dans les poèmes du XIXème siècle, les poètes essayent tant bien que mal de décrire et peindre le beau. En effet, nous pouvons remarquer par exemple que Venise de Musset est une description de la ville haute en couleurs, tel un tableau. Ce poème, hommage à la ville que l’auteur utilise fréquemment dans ses poèmes, est une description méliorative qui reflète les sentiments de Musset dans une atmosphère paisible. A la suite de la publication de cette œuvre, et même de nos jours, ce poème reste une grande source d’inspiration pour les peintres. Le Confiteor de l’artiste, poème en prose de Charles Baudelaire, est également une description de la beauté. Dans ce poème, l’auteur se confit, d’où « Le Confiteor » qui en latin veut dire « se confesser », et décrit ce qui est pour lui la beauté. Mais malgré tous ses efforts, il n’arrive pas à bout de sa quête et fini par