"Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique".
Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966

Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin que son œuvre puisse être représentée telle qu'il l'avait conçue, telle qu'elle devait être reçue. Dans le Roi se meurt, on peut ainsi relever: "Les répliques qui suivent doivent être dites et jouées comme un rituel, avec solennité, presque chantées, avec des mouvements divers des comédiens, agenouillements, bras tendus, etc.". Au delà de ses textes, il précisa également la vision qu'il avait des spécificités de son théâtre en rédigeant d'abondantes notes rassemblées en 1962 dans Notes et contre-notes. Dans l'extrait qui est présenté à notre étude, il affirme, en substance, que le grossissement des effets doit être accentué au maximum afin de parvenir aux "limites naturelles" de l'expression théâtrale. Pour cela, le grotesque, la caricature, la farce, la charge parodique doivent être extrêmes, violents. Le comique doit être dur, sans finesse, excessif, au delà d'un "pâle" humour spirituel. L'action dramatique doit être