Le théâtre
1701 mots
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Le genre théâtral occupe une place particulière dans la littérature Française, avec de nombreux dramaturges célèbres comme Molière, Diderot ou encore Hugo, parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre ne prend vraiment vie que lorsque des comédiens lui prêtent leurs corps, leurs gestes, leur voix, pour le jouer. . Comme l’indique l’étymologie du mot « théâtre » -lieu d’où l’on voit-, le théâtre ne raconte pas, il fait voir. Il est donc écrit pour être représenté et doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement. Conduits par le metteur en scène, comme les musiciens le sont par le chef d’orchestre, les comédiens cherchent, en faisant vivre le texte, à lui donner tout son sens. Le metteur en scène est donc le « maître » de la représentation.
On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui-même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène. Dans une seconde partie, nous verrons que, malgré l'importance du texte dans la mise en scène de la pièce, il reste encore une importante part de liberté au metteur en scène et par conséquent au comédien.
Pour répondre à cette questions, nous nous appuierons sur la lecture et la représentation de plusieurs extraits de pièces de théâtre notamment Le misanthrope de Molière, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le fils naturel de Diderot ainsi Ruy Blas de Hugo. Le texte théâtral contient donc, au premier abord, tout ce qui permet de le représenter, de la mise en scène au jeu des comédiens et des procédés stylistiques qui guident le chef d’orchestre d’une pièce de théâtre, le metteur en scène.
C'est le cas des didascalies qui sont indispensables pour permettre la représentation de la pièce de théâtre.
En effet, le texte de théâtre n’indique pas seulement ce que doivent dire les comédiens : il précise