Le D Sesp R
Courbet est considéré comme un des artistes les plus importants du XIXème siècle et comme un des fondateurs du réalisme. Fort en gueule, déterminé « puissant ouvrier doté d'une sauvage et patiente volonté » selon Baudelaire. Il ne passa pas un jour sans peindre, ou presque, fut un habile promoteur de son œuvre, n'hésita pas à bousculer les conventions, clamant à 20 ans: « On a voulu me forcer et toute ma vie je n'ai rien fait de force ». Il dérange surtout par sa personnalité publique mélange d’aplomb et de provocation, qui ne connaissait pas de limites: « Je peins comme le bon Dieu » disait-il. Son art est celui d'un artiste démiurge, qui se crée en créant, en affrontant les quolibets, au risque de l'exil.
Il représente le passage du romantisme au réalisme en cherchant à donner l’image la plus précise et la plus réelle possible, sans chercher à dénoncer ni à convaincre.
Ainsi, on va se demander : Comment ‘Le désespéré’ reflète-t-il la personnalité de Courbet et les traits du réalisme ?
Plan
I- Description de l’œuvre avec interprétation
II- Synthèse
III- Ouverture avec une nouvelle problématique
Le désespéré est une huile sur toile de 45X54 cm peinte sur un tableau format "paysage" ce qui est inhabituel. En effet, les portraits sont plus généralement représentés sur des formats « portraits ». C'est le plus mystérieux des tableaux de Courbet. Lorsqu'il crée cet autoportrait, il traverse une crise amoureuse, dont il est déçu. Il cherche à travers ce portrait à donner une image désespérée de l'homme qu'il est, malgré ses airs joviaux. On peut clairement voir les traits de l'art réaliste, on a l’aspect que c’est un homme vivant et non pas un tableau. En effet, à travers ce tableau, le peintre veut nous donner l'image d'une réalité qui n'est ni idéalisé, ni noble. On observe un personnage avec des yeux démesurément agrandis avec l'impression d'y voir un certain désespoir qui nous regarde sans