A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage (...)

Sommaire:

Introduction

I) Thèse : Le rôle du théâtre est de critiquer la société

A. Critique des moeurs
B. Critique sociale

II) Antithèse : Mais ce n'est pas son seul rôle

A. Recherche de catharsis
B. Cas particulier : la tragédie
C. Avant tout un divertissement

III) Synthèse : Critique implicite/explicite

A. Critique explicite
B. Critique implicite

Conclusion

Introduction
Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce.
En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public?
Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par