Einleitung

Am 2. November 1979 wurde zum ersten Mal Peter Shaffers Theaterstück Amadeus in London aufgeführt. Aus diesem Theaterstück ergab sich eine bedeutende Polemik, die noch schärfer nach dem Herauskommen des Milos Formans Films im September 1984 wurde. Auch wenn der Film zugänglicher als das Theaterstück war und somit einen größeren Erfolg hatte, wurden dennoch die Meinungen geteilt. Der Film trug nämlich dazu bei, eine Debatte über die Persönlichkeit des berühmten Komponisten, Wolfgang Amadeus Mozart, sowie über die Ereignisse, die zu seinem Tod führten wieder aufleben zu lassen. Das erklärt, warum das Publikum zwischen höchster Begeisterung und heftiger Kritik schwankte.
Wenn wir uns jedoch für die künstlerische Dimension des Films interessieren, können wir nicht leugnen, dass Amadeus - der Film - die Frucht einer Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern ist, die eine gemeinsame Leidenschaft für Musik und die Figur Mozart teilen. Während Peter Schaffer in seinen Werken zerstörerische Konflikte zwischen Männern mit antagonistischen Wesenszügen schildert, lenkt Milos Forman im Gegensatz dazu den Akzent auf die Kluft zwischen Individuum und Gesellschaft. Während Peter Shaffer musikalische Folgen in seinen Werken benutzt, um die „wortlose Kommunikation“ zu verstärken und einen Überblick über die innere Persönlichkeit der Figuren zu geben, benutzt Milos Forman die Musik, um eine besondere Stimmung zu schaffen und in diesem Sinne Spannungen hervorzuheben. Jeder hat in der Ausarbeitung dieses Films ein bisschen von seiner Persönlichkeit, von seiner Weltanschauung gegeben, was dazu beiträgt, aus Amadeus ein sehr erfolgreiches Werk zu machen.
Zuerst werde ich versuchen zu klären, ans Licht zu bringen, welchen Inhalt Peter Shaffers Theaterstück transportiert. Ich werde somit zeigen, dass es trotz seiner bedeutenden Kürze von verschiedenen Themen wimmelt. Danach werde ich mich damit beschäftigen, zu zeigen, wie das Theaterstück von Milos Forman adaptiert worden