1 / La période de la musique romantique s’étend du XIXème siècle jusqu’à la fin du XXème siècle.
2/ On peut qualifier un musicien d’être un musicien « romantique » lorsque : * Dans ses musiques, il exprime des sentiments, des idées * Dans ses musiques, il raconte une histoire ou un mythe * Ses musiques sont inspirées de la littérature * Il a vécu pendant la période romantique

3/ Les musiciens romantiques ont apporté à la musique des sentiments, une histoire. Ainsi, ils ont permis à la musique de n’être plus écouté que par la classe savante mais aussi par le peuple. Ils ont alors apporté la passion musicale. Chaque compositeur avait ses propres sentiments ou émotions, et les transmettait grâce à sa musique, alors que les compositeurs de la période baroque se contentaient de d'écrire des œuvres "en série" avec une certaine impersonnalité sans s’y apporter une touche personnelle. Ainsi en écoutant un morceau baroque, c'est difficile au premier abord de dire si ce dernier est de Bach, de Händel ou de Vivaldi, ils ont chacun un style qui leur est propre, mais de manière générale ils appartiennent à une même famille. Par contre, en écoutant un morceau de composition romantique, on peut la plupart du temps deviner le compositeur en reconnaissant plus facilement son style.

4/ Les compositeurs du XIXème siècle ont pu s’adresser à un plus large public grâce à la construction de salles plus grandes pour accueillir plus de monde et un plus grand orchestre accompagné de nouveaux instruments.
De plus, entre les deux pôles opposés : la musique savante et la musique populaire, apparait un répertoire intermédiaire, la musique de divertissement, dit « musique légère », au sein des villes (en opposition aux « musiques sérieuses », la musique des élites). Cette catégorie est composée de musiques de salon, d'opérettes, de chansons, du répertoire du café-concert, et s'adresse principalement au peuple.
L'opposition reste forte entre la culture des élites