Orphisme

L'orphisme aussi appelé cubisme orphique, est un terme inventé en 1912, par le poète Apollinaire, théoricien du mouvement. C'est au Salon de la Séction d'Or qu'il utilise le terme "orphisme" pour qualifier certaines oeuvres de Delaunay relatives à Orphée, symbole de l'art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Ce terme fait référence à son poème Orphée de 1908 traitant de poesie pure en tant que "langage lumineux" mais pourrait pourrait aussi bien faire référence au mélange de musique et d'art du début du XXème sciècle, la musique parfaitement abstraite et pure symbolisait l'art moderne. Les peintres Sonia Terk, Robert Delaunay, Frantisek Kupka, Jacques Villon, Stanton Macdonald-Wright et d'autres sont ceux qui ont le plus largement contribués aux recherches de ce mouvement où mythologie grècque et doctrine de Pythagore se mèle au cubisme.

Robert Delaunay, Disque simultané (1912-13)
L'orphisme marque le grand retour de la couleur et de l'épuration des formes, Apollinaire parle "d'impressionnisme des "formes"", de "peinture pure, simultanéité". Les orphistes cherchent à se détacher de la figuration et de la matière en utilisant essentiellement la forme et la couleur pour signifier le sens de leurs œuvres. Ils font un grand pas vers l’abstraction. Le contenu de l’œuvre est une totale composition de l’artiste, il est composé de façon à délivrer la sensation voulue, la couleur est une donnée à part entière. Les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives.

Sonia Terk, Prisme électriques (1914)

Apollinaire déclare de l'orphisme qu'il est « l’évolution lente et logique de l'impressionisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme ». L'orphisme est surtout pratiquée par ses fondateurs Robert et Sonia Delaunay, et prend sa source dans le cubisme analytique en reprenant les idées de platitude de l'espace et d'abstraction.