exposéIntroduction
Entre 1430 et 1470, la culture florentine s’imposa dans le domaine artistique et c’est le De
Pictura d’Alberti qui fera basculer les traditions archaïques et la rudesse des modèles dans une peinture plus humaniste, tridimensionnelle et tournée vers l’appréhension de la nature.
Cette culture florentine recentrait les artisans, le passage à l’artiste n’étant pas pleinement opéré, sur l’Homme en en faisant le centre de l’Univers. Or un nouvel ordre artistique s’installe dans …afficher plus de contenu…

Protagoniste majeur de la
Renaissance, Raphael est un artiste « à 360 degrés », il est à la fois peintre, architecte et poète.
Raphaël compose, pour la circonstance, un style « à l’antique » utile à l’image de l’Église qui souhaite renouer avec la grandeur de la Rome impériale. À la naissance de Raphaël en 1483, son père dirige un atelier de peinture florissant dans l’un des pôles artistiques les plus actifs. Un atelier qui sera légué à son fils. Commandé par le cardinal Julien de Médicis, futur pape Clément VII, vers
1516 ou 1517 pour la cathédrale de Narbonne, ville dont il était l’évêque, La Transfiguration …afficher plus de contenu…

Jésus est le plus haut, suivi des saints, des prophètes et même des disciples et des fidèles. B/ Des liants multiples
La Transfiguration de Raphaël n’est pas la première oeuvre de l’artiste qui joint dans un unique retable, deux épisodes liturgiques. En effet, le retable d’Oddi par exemple, réalisé entre 1502 et
1504 et aujourd’hui conservé au musée du vatican, se divise en deux registres. Dans la partie céleste, a lieu le couronnement de la Vierge, l’Assomption, quand dans la partie terrestre, se trouve le tombeau ouvert de Marie ainsi que onze apôtres.
Ce tempera sur toile, montre le caractère habituel de la superposition de deux récits dans le pinceau de l’artiste. Coutumié du fait, il semble apprécier la mise en relation d’épisodes avec un