SYNTHESE PERSONNELLE SUR LE THEATRE

La scénographie au service du tragique
Au XVI ème s. la scénographie est l’art de la perspective en peinture et architecture, puis au théâtre, cela désigne le décor. Le décor est symbolique, et il permet de comprendre les enjeux de la pièces. Cet art créer l’illusion d’optique c'est-à-dire que le public croit voir la réalité.

L’éclairage
Au XVII ème s. les théâtres sont éclairés à la bougie et à la chandelle, qui sont posés devant le plateau sur une rampe. Ces éclairages éblouissent les spectateurs et limitent les mouvements des acteurs. L’éclairage au gaz et l’électricité améliorent considérablement le quotidien du théâtre.

Costumes de théâtres et personnages
Le costume a initialement servi à identifier le personnage dans le théâtre antique et par les comédiens italiens du XVII. Certains personnages sont toujours habillés de la même manière pour être reconnaissable. Au XVIII ème s. , les auteurs utilisent des costumes réalistes qui permettent aux spectateurs de reconnaitre immédiatement le personnage. Maintenant, le costume est un élément fondamental de la mise en scène.

Le masque
Le masque est utilisé dans le théâtre grec antique, à Rome et dans la comédie italienne. Dans la Grèce Antique et à Rome le masque est utilisé pour donner une identité aux personnages, chacun à un visage caractéristique du role qu’il joue. Dans la comédie italienne (XVème s.) utilise des demis-masques qui couvrent seulement le haut du visage.

La parole
Au théâtre, le texte d’un personnage s’adresse au public et non seulement à un autre personnages. Quelques fois le spectateur peut déjà connaitre certains faits, ce qui rend le moment tragique ou comique. C’est la double énonciation.

Les didascalies
Elles permettent aux acteurs de savoir comment se déplacer, jouer. On ne les pronone pas à voix hautes, comme le texte.

L’échange rythmé
Il est vif et rapide à mesure que les personnages parlent.

La tirade
Elle est