18 brumaire

(traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international3. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant

musique de phases » (Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.) À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Il est donc reconnus comme un compositeur contemporain. Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu

(traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage[2]. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international[3]. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant

répété indéfiniment. Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant

dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive). Ses années d'activités se déroule à partir de 1965. Son œuvre  Music for 18 Musicians marque le début de son large succès international. Mais Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique (= peu « abondant ») qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine d’œuvres. Celles-ci lui ont cependant

composé par Steve Reich en 1998 il c'est un musicien et compositeur contemporain du 20éme siècle il est né 3 octobre 1936 à New York Pionnier de la musique que minimaliste une musique répétitive de qui s'empile les unes sur les autres avec Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Après il a écrit une cinquantaine de pièces distinctes. Celles-ci lui ont valu de nombreux prix et distinctions internationaux ( il a eu 2 Grammy Award dont un pour different trains

répété indéfiniment. Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses oeuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des oeuvres multimédia associant

1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. :-il prend des cours de batterie à 14 ans :-en 1976 , il développe une écriture musicalebasée sur le rythme et la pulsasions Une œuvre plus importante : Music for 18 musicians L’œuvre à été crée en 1995.cette musique est le développement des sons techno et la techno à détroit dans les années 1980. Plus tard, le mouvement acid house à aussi contribué au développement de la musique électronique. Dans l’œuvre,

spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « Musique de phases ». À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia associant

l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Date de création : Lieu (de conservation, pays, région ou ville où l’auteur travaille, …) Sujet : de quoi parle cette œuvre ? Contexte historique et social Description