1959 au cinéma

HDC notes séance 11HDC séance 11 : Le cinéma classique hollywoodien 2 :La comédie et la comédie musicale 1) L’avènement du film sonore · Des origines jusqu’à ajd, l’histoire des techniques cinématographiques est très linéaire puisqu’on a jms cessé de vouloir renforcer l’illusion de réalité · Le besoin d’illusion était là avant-même que le cinéma ne naisse· On n’a jms cessé de vouloir le cinéma sonore · Le ciné n’a jamais véritablement été muet => musique, orchestre ou

Luc Besson est un réalisateur, producteur et scénariste français, né le 18 mars 1959 à Paris (France). En tant que réalisateur, il s'est démarqué avec les films Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément et Jeanne d'Arc. En tant que producteur avec sa société de production Europa Corp, il est surtout connu pour la série des films Taxi. C'est la 238e fortune de France en 2009, avec 103 millions d'euros. Luc Besson passe son enfance auprès de parents instructeurs en plongée sous-marine au

nom d’Hepburn comme nom de scène. Elle part s’installer à Londres avec sa mère, là où elle fait ses études et travaille aussi comme mannequin, tout en poursuivant sa formation pour devenir ballerine. Audrey Hepburn fait sa première apparition au cinéma en 1948, là où elle incarne un personnage d’hôtesse de l’air dans » Le néerlandais en sept leçons« . Au début de 1951, les rôles se multiplient de plus en plus, elle joue dans « Rires au paradis« , elle a aussi tourné dans plusieurs publicités comme

Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision

comme Tavernier, témoigne. Au départ, pour les puristes, seulement les films italiens qui traitent de l’Antiquité. Claude Aziza, spécialiste du cinéma, et du peplum. Dès le départ, comme pour les livres du 19ème, se moquent de la réalité. De ce que devait être l’Antiquité. Reprend la litté

une très grave crise d’œdème pulmonaire et, en 1957, il compose Les Bâtisseurs d’empire, qui sera publiée et représentée en 1959. Cette année-là, il aura des démêlés avec le réalisateur du film J’irai cracher sur vos tombes. Il aura quelques rôles au cinéma, publiera des articles, passera à la radio et exercera des activités pataphysiques. Boris Vian est mort le 23 juin 1959 à Paris, lors de la pré-projection du film J’irai cracher sur vos tombes, réalisé sans lui et contre son gré. La gloire de

 Pierre  Gaudin  pour  les  «  leçons  de  cinéma  »  autour  du  thème  :  «  pratiques   résidentielles  et  espaces  urbains  ».         Suite     3_  La  ville,  cadre  du  drame  social  (approche  du  film  noir)   Dans  le  champ  de  la  représentation  de  la  ville,  le  cinéma  occupe  une  place  centrale.  C’est  souvent

mort le 23 juin 1959 à Paris, est un écrivain français, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz (trompettiste). Ingénieur de l'École centrale (Promotion 42B), il est aussi scénariste, traducteur (anglo-américain), conférencier, acteur et peintre. Il a 27 pseudonymes pour signer une multitude d'écrits. Boris Vian a abordé à peu près tous le genres littéraires : poésie, document, chroniques, nouvelles. Il a aussi produit des pièces de théâtre, des scenarii pour le cinéma. Il a encore

Boris Vian, L’écume des jours 1. Biographie de Boris Vian • Né en 1920 – mort en 1959 • Artiste du XXème siècle : écrivain, poète, musicien, parolier, chanteur => artiste français, artiste complet • Originaire de Ville d’Avray, en Ile de France, pas loin de Paris dans une famille aisée • À 12 ans, il est victime de rhumatismes articulaires aigus, ce qui provoque une insuffisance aortique (plus grande artère du corps qui part du cœur et qui oxygène toutes les parties du corps)…qu’il devra subir

(1955) et « Moderato cantabile » (1958) qui seront loués pour leur style fait presque entièrement de dialogues tournant autour de non-dits. En 1959, lorsque le cinéaste Alain Resnais lui demanda d'écrire le scénario d'un de ses films, Dumas qui ne s'était jamais livré à cet exercice auparavant composa l'un des films les plus marquants de l'histoire du cinéma, « Hiroshima, mon amour », récit de l'histoire d'amour d'une actrice française et d'un architecte japonais sur fond de Deuxième Guerre Mondiale