700 Mots

JEUX DE LANGAGE A. Jeux de mots • registre comique : mort du cageot, paragraphe 3 • mots à double-sens : paragraphe 2, polysémie « terme » = mot // fin, but => mise en avant du caractère éphémère du cageot ; parodie de la poésie classique (caractère éphémère de la vie, de la rose, etc. ici : le cageot !) • mots proches / sonorités : « de la cage au cachot […] a cageot » • jeux de mots : « fruits […] moindre suffocation […] à coup sûr une maladie « : jeu de mots sur maladie = passion amoureuse

important d’assister à sa représentation afin de confronter son opinion à celui d’un metteur en scène. Cela permet de mieux cerner l’œuvre et l’aspect mis en valeur. Le message caché de l’auteur et du metteur en scène devient alors évident, les jeux de mots et les effets comiques sont mieux compris. C’est la combinaison des termes lecture et représentation qui donne le véritable sens du mot théâtre. L’un sans l’autre, la pièce ne serai pas rendue à sa juste valeur.

contraste fort qui existe entre François Ier et lui, en termes de puissance et de richesse. Ensuite le poète mettra en avant le fait que le roi est riche et puissant. Tout d’abord Marot soulève ce contraste avec humour notamment avec des jeux de mots tels que le néologisme « je m’enrime » (v.2) pour évoquer sa pauvreté ainsi que le fait qu’il ne gagne pas assez pour se loger. De plus, le poète évoque ses difficultés financières pour se nourrir, avec  la métonymie « Mon pauvre corps ne serait nourri

Nuit Rhénane Poésie Auteur : Apollinaire Introduction : Premier poème des neuf poèmes réunis sous le nom de Rhénane  ils se rapportent à la Rhénanie, Région d’Allemagne ou Apollinaire a travaillé en tant que percepteur dans cette région. Ce poème est d’abord peinture d’une scène de Taverne puis le poète opère le glissement sans doute à la faveur de l’ivresse. Nous allons voir comment ce glissement peut s’opérer tout en étudiant la vision de la femme et de l’art poétique. I. Une scène de taverne :

des élèves qui doivent répéter sans cesse la leçon. En revanche, les autres répétitions présentes dans le poème suscitent une forme de musicalité, comme si ce poème pouvait être chanté. 5. Pourquoi peut-on penser que « l’oiseau-lyre » est un jeu de mots ? On peut penser que le poète a choisi le terme « oiseau-lyre » pour jouer sur l’homonymie entre « lyre » et « lire ». La lecture apparaîtrait ainsi comme un moyen de s’évader de la monotonie. Par ailleurs, la lyre fait également référence à la poésie

donc dire que les membres du OULIPO créent des contraintes LA LITTERATURE OULIPIENNE EST UNE LITTERATURE SOUS CONTRAINTES On définit leur auteur comme "un rat qui construit lui-même le labyrinthe dont il se propose de sortir". Ce labyrinthe est de mots, de sons, de phrases, de paragraphes, de chapitres, de livres, de bibliothèques, de prose, de poésie, et tout ça... Je peux également vous citez Jean Queneau (zazie dans le métro Comme vous le voyez cette façon d’écrire est loin d’être courante

l'auteur nous montre aussi les point communs entre l'arbre et le navire v.8 « Portant toujours le front jusqu'au près des Etoiles ». La métamorphose provoque un changement de nature, de lieu exprimé à l'aide de glissements lexicaux grâce à des jeux de mots, des sonorités qui traduisent le passage lent d'un monde à l'autre. B. La réflexion sur la vie Le rôle du destin Ce thème ce développe dans le 1er tercet. Le pronom personnel « je » qui parle évoque les dangers du vaisseaux et ceux qui

langage soutenu.• Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute…• Les allusions à l’autorité de Dieu.Le registre comiqueLe registre comique est associé au genre de la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots (jeux de mots, calembour, polysémie, jeu sur les sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur

jamais rencontré. C’est donc l’histoire d’un cycle infini à la base d’un questionnement plus profond. En effet, la pièce « En attendant Godot » cache énormément de mystère puisque derrière son apparente simplicité du langage et l'humour des jeux de mots, on peut voir apparaître une partition d'une extrême poésie. C’est dans cette optique que l’on peut se demander dans quel mesure « En attendant Godot » de Samuel Beckett est l’héritière de ce renouveau théâtrale pour enfin comprendre les véritables

prend donc évidemment le parti des choses, cherchant à leur donner la possibilité de l’expression à travers la polysémie des mots. Le poète devient alors pour Ponge une sorte d’équivalent neutre de l’objet lui-même et se transforme en véritable objet littéraire, « un objeu » mot qu’il utilise d’ailleurs de nombreuses fois dans ses recueils. Par l’utilisation de nombreux jeux de mots, de sons ou de graphiques, la poésie de Ponge devient une sorte de redoublement du réel, cherchant à abolir la distinction