A Mon Jardinier Boileau

littérature, accorde une grande importance à « la paroles », nous verrons que sa finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique.

représentation. Textes : Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 Texte B - Jean Giraudoux, Electre, entracte : Lamento du Jardinier (1938) Texte C - Samuel Beckett, Oh ! les beaux jours (1963) Annexe au texte C : Photographie de la mise en scène de Oh ! les beaux jours par Roger Blin au théâtre du Rond-Point, 1981 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie) Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). Texte A - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte

classes. Le mot « classicisme » n’apparaît qu’au XIXe siècle et désigne des œuvres de l’Antiquité et du XVIIe siècle. Le classicisme prend tout son sens dans l’absolutisme (type de régime politique dans lequel le détenteur d'une puissance attachée à sa personne, concentre en ses mains tous les pouvoirs, gouverne sans aucun contrôle) de Louis XIV. Concrètement, le classicisme est un courant littéraire qui s’est développé en France, et plus largement en Europe, qui désigne une époque comprise

L’ art classique L’introduction A partir du XVIe siècle , la littérature française passe par différentes mouvements littéraires. Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Le classicisme est un mouvement littéraire , spécifiquement français, qui s’est développé dans la seconde moitié du XVIIe siècle, sous le règne du roi Louis XIV. Le classicisme apparaît en partie réaction à l'exagération du baroque ,caractérisée

le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps. Ce qui signifie qu’il y a une cohabitation entre les deux courants littéraires

désigne une perle irrégulière. Il est employé à la fin du XIXème siècle pour caractériser un style artistique (peinture, sculpture, architecture) qui, au XVIIème et au début du XVIIIème siècle, en réaction contre l’austérité protestante, prône le goût de l’exubérance et de la surcharge, le jaillissement des formes et du mouvement. Le baroque apparaît alors comme un art de la Contre-Réforme. Au XXème siècle, le terme se trouve « artificiellement » appliqué à une partie de la littérature de la fin du

souris   Alors en son honneur Les jardiniers tracèrent Le parc Montsouris   C’est là sa vraie grandeur Paris est tout petit * François VILLON (1431-?) * Ballade des femmes de Paris Paul eluard Apollinaire Le Pont Mirabeau. Aragon Sur le Pont Neuf. C’est Paris ce théâtre d’ombres que je porte Mon Paris qu’on ne peut tout à fait m’avoir pris Pas plus qu’on ne peut prendre à des lèvres leurs cris Que n’aura-t-il fallu pour m’en mettre à la porte Arrachez-moi le cœur vous y

LES POETES ET ÉCRIVAINS DU 17ème SIECLE TABLES DES MATIERES I. JEAN DE LA FONTAINE..........................................................................................................................3 . A. Sa naissance :.........................................................................................................................................3 . B. Son enfance :.................................................................................................................

architectes réutilisaient les formes architecturales des monuments antiques. Peintres et sculpteurs représentaient des scènes de l'histoire ancienne et de la Bible . Ils cherchaient, à l'imitation de Dieu, à créer des formes idéalement belles . La révolution caravagesque A la fin du XVI° siècle, un peintre italien travaillant à Rome, Le Caravage (1573-161O), rompt avec cette recherche de l'harmonie pour un art résolument réaliste et dramatique. Il prend ses modèles parmi les gens du peuple. Il utilise

homme", Molière a tendu un miroir à ses contemporains. Il s'est employé à développer un humanisme de la juste mesure qui a marqué son siècle malgré les censeurs. Dans "L'École des femmes", le rire est loin d'être superficiel. Les déconvenues d'Arnolphe font rire parce que le public comprend que le vieil amoureux se trompe lui-même. L'amour n'est pas un mélange de morale, de religion, d'égoïsme et de tyrannie. Au contraire, c'est une école pour les femmes qui "donne de l'esprit à la plus innocente"