A Quoi Sert Le Théâtre Comique

lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3

dans ce huis-clos théâtral à la lumière grisâtre, dont les deux fenêtres sur le dehors ont les rideaux fermés, et où le personnage principal Hamm, aveugle et infirme sur son fauteuil roulant, ainsi que deux poubelles contenant son père Nagg, sa mère Nell sont recouverts d’un drap ? L’immobilité que Beckett sait si bien écrire, la fermeture, la cécité de Hamm et son incapacité à se tenir debout, le père et la mère mis dans deux poubelles, comme s’ils ne servaient plus à rien, tout cela évoque la

Table ronde sur Rhinocéros d’Eugène Ionesco 1. Le titre : analysez le titre de la pièce A) Que représentent les rhinocéros ? Ils représentent les groupes de totalitaires. Les rhinocéros se déplacent en troupeaux. De plus, ils n’ont pas le même langage que nous, donc nous ne pouvons pas communiquer avec eux. Les rhinocéros sont fait carrés et dures comme de s tanks (machines de guerre). Le rhinocéros incarne le fanatisme qui « défigure les gens, les déshumanise ». B) Qu’est-ce que la «rhinocérite»

journée (1784) Objet d’étude ̈ Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction p.199 1. L’œuvre et son contexte p.201 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition p.221 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge p.252 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours p.270 Séquence 3 – FR10 197 I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro

quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent

est une pièce de théâtre écrite par Alfred de MUSSET, parut en 1853 et représentée pour la première fois à la comédie française en 1861. Alfred de Musset est une écrivain et dramaturge romantique. Nous allons étudier la première scène de l’acte 1 ce qui correspond a la scène d’exposition. Elle décrit l’arrivée de Maître Blazius, le gouverneur de Perdican, fils du baron, et de Dame Pluche, la gouvernante de Camille, nièce du baron. En lisant cette scène, on peut se demander en quoi Alfred de Musset

lui les autres personnages, sans aucun doute parce qu’il y trouvera son intérêt. Il doit donc rendre Araminte, qu’il sert comme valet, amoureuse de Dorante, tramer une machination pour que son ancien maître, Dorante, qui est devenu l’intendant de la riche et jeune bourgeoise, parvienne à l’épouser, en dépit de sa timidité presque maladive et des projets de la mère, Madame Argante, qui a en vue un comte, ce qui la ferait être mère d’une comtesse ! Une jeune et belle Marton , dame de compagnie, fera les

résiste à Dom Juan.
 « J’aime mieux mourir de faim » Dom Juan donne l’écu au pauvre d’un air supérieur Le pauvre prend la place de Dieu pour lui montrer le droit chemin.
 Attitude ambiguë de Sganarelle : il condamne l’attitude impie de son maître et conseille au pauvre de jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme générique pour désigner toute pièce de théâtre mais

publiée à Paris en 1737 est une comédie en trois actes et écrite en prose. L'intrigue de cette pièce repose principalement sur le personnage de Dubois et sur le stratagème principal qu'il met en place ayant pour but de marier son ancien maître Dorante à Araminte, une jeune femme fortunée. Après un premier acte centré sur une manipulation d’ordre rhétorique, le 2e acte se construit autour d’accessoires scéniques – les portraits, la lettre-, « vraies-fausses » pièces à conviction dont se sert Dubois

pièce de théâtre de Beaumarchais, publié en 1778. Figaro, entré au service du comte Almaviva, est fiancé à Suzanne, femme de chambre de la Comtesse. Mais le comte, commençant à s’ennuyer avec sa femme et attiré par Suzanne, envisage de restaurer le droit de cuissage du seigneur. Ce dernier commence à faire la cour à Suzanne qui révèle tout à Figaro et à la Comtesse. Bien décidée à démasquer son mari, la Comtesse échange d’habits avec sa suivante et se rend au rendez-vous avec le Comte à sa place