A Un Poete Mort Leconte De Lisle

L’art pour l’art de Théophile Gautier Théophile Gautier né à Tarbes le 30 août 1811 et mort à Neuilly-sur-Seine le 23 octobre 1872, est un poète, romancier, peintre et critique d'art français. Figure marquante de la vie littéraire du XIXe siècle, Théophile Gautier aborda autant la critique d'art que le conte fantastique ou le récit historique. Grâce à sa théorie de « l'art pour l'art », il est surtout connu pour être le maître de l'école poétique parnassienne. En 1835, reprenant

répond cette contradiction par une poésie fantaisiste, légère, spirituelle, ironique + la souffrance. Alphonse de Lamartine : fuite du temps, expérience de la mort, inquiétudes religieuses, sentiment de la nature : « Mais la nature est là, qui t’invite et qui t’aime ». Victor Hugo : une poésie de la liberté, libération des formes. Le poète a une « fonction » : il déchiffre l’invisible, voit plus loin et peut guider les hommes vers le progrès spirituel et social. 2) Une réaction anti-romantique :

BERTRAND Emilie CIBIEL Jennifer Jean de LA FONTAINE est un poète français de la période classique.. C’est en s’inspirant des fabulistes qu’il écrit des fables qui font sa renommé. Sa manière de manier les vers et la visée morale que possèdent ses textes, rendront « les fables de la fontaine » encore célèbre de nos jours. Sa fable « le lièvre et la tortue » raconte l’histoire d’une tortue qui défie un lièvre à la course. Ils luttent, elle avec activité, lui avec insouciance, et la

la Réunion Courte présentation I- La Réunion : une terre de métissage 1-L'histoire de l'île a-Pourquoi « La Réunion »? Tout d'abord il y a plusieurs réponses à cette question, elles sont très différentes mais je vais citer l'avis d'une personne qui est aussi le mien :« La Réunion, comme son nom l'indique, est également une mosaïque de races vivants toutes en harmonie, et apportant à l'île une richesse culturelle et culinaire hors du commun. Au fil d'une même promenade, vous pourrez découvrir

Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour à tour, Est fait pour inspirer au poète un amour Éternel et muet ainsi que la matière. Je trône dans l'azur comme un sphinx incompris ; J'unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes ; Je hais le mouvement qui déplace les lignes, Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris. Les poètes, devant mes grandes attitudes, Que j'ai l'air d'emprunter aux plus fiers monuments, Consumeront

La mort du loup Alfred de Vigny était au début du XIXème siècle une des grandes figures du romantisme. A partir des années 1840 il connaîtra tout une série d'épreuves, la mort de sa mère et la maladie de son épouse entre autres, qui vont l'amener à adopter une vision plutôt pessimiste de la vie . Cependant il supportera sans se plaindre et avec patience, le sort qui lui est réservé. A travers ce poème, c'est d'ailleurs une leçon de stoïcisme que propose De Vigny. I Le Loup le quitte alors et

dernier vers exprime clairement le bilan du voyage : « malheureux voyage ». Au XVIe siècle ou l’exercice s’apparente souvent à un exercice de style, les regrets sont originaux par l’accent de sincérité du poète. Malheureux d’être séparé de son Anjou natal. Dans ce poème, Lamartine donne essentiellement accès à la beauté de la nature. Il décrit la beauté, d’un point de vue à la fois doux et merveilleux. « Le Vallon » Lamartine Ce poème est composé de quatre quatrains. Il commence par les désirs

choisis : ‘’ Après trois ans ‘’ de Paul Verlaine, ‘’ L’homme de la mer ‘’ de Charles Baudelaire, ‘’ El Desdichado’’ de Gérard de Nerval, ‘’ Les Yeux ‘’ de Sully Prudhomme’’, ‘’ Brise Marine ‘’ de Stéphane Mallarmé et ‘’ Le frais matin dorait ‘’ de Leconte De Lisle. Ayant poussé la porte étroite qui chancelle, Je me suis promené dans le petit jardin Qu'éclairait doucement le soleil du matin, Pailletant chaque fleur d'une humide étincelle. Rien n'a changé. J'ai tout revu : l'humble tonnelle De vigne

auteurs de la poésie versifiée et prosaïque en vous les présentant sous un nouveau jour : lorsque le rêve et les jeux de l’inconscient prennent vie grâce à quelques lignes musicales. Nous allons ainsi vous faire découvrir de grands rêveurs : « J’aime les nuages…les nuages qui passent… » (L’étranger, Charles Baudelaire, Petits poèmes en prose) à travers des œuvres connues, ou parfois oubliées, mais toutes vibrantes et évocatrices. Les rêves ou les jeux de l’inconscient vont être en effet le fil conducteur

cependant à lui. Les Parnassiens Ce mouvement réhabilite le travail acharné et minutieux de l’artiste (par opposition à l‘inspiration immédiate du romantisme, son prédécesseur.), il a pour mots d’ordre : rigueur technique, vocabulaire élaboré, perfection formelle. Les poètes Parnassiens cherchent l’équilibre des formes. Ils visent à atteindre les sommets de l’art. La poésie est pour eux destinée à une élite cultivée, seule susceptible de la recevoir et de la comprendre Leconte de Lisle a ainsi