A Une Passante Modernité Du Poème

Baudelaire, ce génie mal compris, trop en avance sur son temps. C'est un poète inclassable à la fois romantique, parnassien et précurseur du symbolisme. Nous allons évoquer sa vie et principalement son recueil de poèmes intitulé « Les Fleurs du Mal » datant de 1861. Biographie. Charles Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821, était le fils d’un sexagénaire disciple des philosophes et amateur de peinture qu’il perdit à l’âge de 6 ans. Sa mère se remarie en 1827 avec le colonel Aupick mais Baudelaire n’acceptera

noble d’une mère polonaise et d’un père italien. II. Il commence ses activités à Paris à partir de 1904 en passant un diplôme de sténographie et devient par la suite un employé de banque. III. La raison pour laquelle il est emprisonné en 1911 est que le 7 septembre 1911, il est accusé de complicité de vol de La Joconde car une de ses relations avait dérobé des statuettes au Louvre. Il est alors emprisonné durant une semaine à la prison de la Santé. IV. En juillet 1914, la France entre en guerre (la première

XXIe siècle. Parcours associé : Modernité poétique ? Guillaume Apollinaire, Alcools, « Automne malade », 1913. (Explication linéaire) De Ronsard à Prévert, en passant par Chateaubriand, Baudelaire et Verlaine, l’automne a inspiré des générations de poètes. De son côté, Apollinaire a fait de cette saison, associée souvent au temps qui passe, à la mort, aux souffrances de l’amour et, donc aux fins des amours, sa saison privilégiée. Il s’écrit d’ailleurs dans le poème « Signe » : « Mon automne éternelle

l’évocation de la notion de poésie s’apparente le plus souvent à l’image des œuvres issues des poètes torturés des siècles passés. Cependant notre société actuelle est quotidiennement bercée par des textes rythmés, s’apparentant a des poèmes dit « ancestraux », issus d’auteurs contemporains. Ainsi l’existence d’un lien poésie et musique peut être mis en évidence. En effet si du Moyen-âge au XIXème siècle la poésie est soumise à de multiples codes, sollicitant la langue afin de créer une relation

expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité

temps, une nouvelle plasticité du poème se fait jour. C'est une plasticité que l’on pourrait dire temporelle et spatiale autant que formelle, puisque son œuvre sollicite à la fois une multiplicité de formes classiques ou novatrices, une multiplicité d’époques et une multiplicité de lieux. On pourrait même la dire menacée d’émiettement si la Voix lyrique n’assurait le liant, la continuité entre ces éléments hétérogènes… =>Une vie brève : Naît en 1880, meurt en 1918, à 38 ans, dans l’épidémie de grippe

Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki[1], est un écrivain naturalisé français (né polonais), né le 26 août 1880 à Rome et mort le 9 novembre 1918 à Paris. C'est l'un des plus grands poètes français du début du XXe siècle, auteur notamment du Pont Mirabeau. Il écrit également des nouvelles et des romans érotiques. Il pratique le calligramme (terme de son invention désignant ses poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classiques en

rhénane A) C’est un conte B) Le mythe de la Loreley revisité C) Un poème-chanson II) La Loreley – une femme légendaire et mythique A) Une femme belle… B) … aux pouvoirs surnaturels … C) … mais qui, malgré cela est désespérée Guillaume Apollinaire est une grande figure des renouveaux poétiques. Il retranscrit les bouleversements du monde dans ses poèmes. Son recueil Alcools publié en 1913 se situe entre tradition et renouvellement : il supprime toute ponctuation présente à travers son

du recueil des Illuminations, est précédé de "Ouvriers » et suivi de "Ville". C'est un poème qui tire sa modernité d'une réalité connue du lecteur contemporain, la ville. Déjà Baudelaire avait fait entrer en poésie les grandes cités de cette ère nouvelle industrielle et on les retrouve dans les "Tableaux parisiens" des Fleurs du mal. Il s'y était montré plus rêveur que peintre et dessinateur. Rimbaud va quant à lui nous brosser de véritables tableaux, échafauder des architectures concrètes, relevant

"Voyages, coffrets magiques aux promesses rêveuses, vous ne livrerez plus vos trésors intacts !" Contrairement à Levi-Strauss, pour qui le voyage a perdu son mystère à cause du modernisme – Valéry Larbaud retire du voyage joie et découvertes. Dans "Ode", poème en vers libres extrait des Poésies d'A. O. Barnabooth, publiées en 1913, le poète célèbre l'extraordinaire ambiance des trains transcontinentaux, analyse le plaisir qu'il tire de ses voyages, et nous le transmet dans une sublimation poétique