A Une Passante Modernité Du Poème

a La poésie de Baudelaire :-le symbolisme = prendre concret pour 1 symbole-le romantisme (qui se rapproche de son ami V. Hugo)-le parnasse (comme son ami Théophile Gautier) | TITRE | LE CYGNE, les Fleurs du mal, Baudelaire. | LES AVEUGLES, Les fleurs du mal, Baudelaire | LES FOULES, Petits Poèmes en Proses, Baudelaire. | ENIVREZ VOUS, Petits Poèmes en Prose, Baudelaire | | DATE | 1861 | 1861 | 1862 | 1862 | | GENRE | Poème | Poème | Poèmes | Poème | | TYPE | | | | Argumentatif | |

LECTURE ANALYTIQUE « A une mendiante rousse » Baudelaire écrit en 1857 Les Fleurs du mal, recueil poétique immédiatement censuré par Pinard qui a dû être remanié par Baudelaire afin d’être accepté. Ce recueil s’organise en six sections dont « Tableaux parisiens ». Dans celle-ci, Baudelaire accède encore davantage à la Modernité en devenant un poète-passant de/dans la Ville. Le poème étudié intitulé « A une mendiante rousse » rend évidemment par son titre même hommage à la fameuse mendiante

Les Plaisirs et les Jours (1896) – PROUST * Né 10 juillet 1871, Auteuil, France ; Mort 18 novembre 1922 (51ans), Paris. Issu d’une famille riche et cultivée (son père est professeur de médecine à Paris), Marcel Proust est un enfant de santé fragile et toute sa vie il aura des difficultés respiratoires graves causées par l'asthme. Il se montre très sociable dès son plus jeune âge. En 1881, il rentre au lycée Condorcet où il y obtient de brillants résultats. Il y est cependant isolé des autres

peuvent être utilisés et modifiés librement dans le cadre des activités d'enseignement scolaire, hors exploitation commerciale. Toute reproduction totale ou partielle à d’autres fins est soumise à une autorisation préalable du Directeur général de l’enseignement scolaire. La violation de ces dispositions est passible des sanctions édictées à l’article L.335-2 du Code la propriété intellectuelle. juillet 2012 © MEN/DGESCO http://eduscol.education.fr/ressources_francais_2nde/ Sommaire  Pistes de travail

**(édition Poésie Gallimard) Un critique contemporain définit ainsi la poésie d’Apollinaire : « [La poésie d’Apollinaire] opère un agencement sur le langage plutôt que sur les thèmes ; d’où une victoire sur la contingence et un espoir de faire du poème, plutôt qu’un reflet de l’âme, une sorte de mouvement perpétuel, source d’une énergie nouvelle, tremplin de sauts dans l’inconnu et d’un accroissement des pouvoirs de l’esprit. » Vous commenterez et discuterez ce jugement en l’appliquant au

Apollinaire => double image : • poète élégiaque (poème lyrique qui chante les plaintes et les douleurs de l'homme, les amours contrariés, la séparation, la mort…), du souvenir PONT MIRABEAU p 15 • inaugure la poésie moderne, rompt avec la tradition de la poésie versifiée, suppression de la ponctuation…  entre passé (souvenir) et avenir (modernité) PASSE ET AVENIR • figures du poète souvent autobio (Zone, p 12) / découverte • le poème lui-même, s’inscrivant dans la tradition (alexandrin…)

ailleurs, l’intérêt qu’il porte à l’espace urbain et au quotidien font de lui un poète novateur. De même, selon Apollinaire, la poésie ouvre les portes d’une nouvelle réalité libérant le langage des limites de la raison. Ceci lui vaut d’ailleurs le titre de «précurseur » d’un nouveau mouvement littéraire, le surréalisme. D’ailleurs, dans son recueil intitule « Alcools » datant de 1913, son poème liminaire « Zone » ferait office d’un manifeste de l’esthétique moderniste à laquelle il est étroitement

Paris, célébré par les poètes, depuis Villon et sa Ballade des femmes de Paris jusqu’à Prévert et sa Chanson de la Seine, a servi de cadre à bien des errances et à bien des mélodies, comme si la capitale française avait sa musique si particulière en harmonie avec les états d’âme des artistes. Guillaume Apollinaire, dans La Chanson du mal aimé (1913), déambule aussi dans Paris, en proie au mal d’amour. Amoureux éconduit de Annie Playden, une jeune Anglaise rencontrée en Allemagne, il cherche dans

s’ouvre sur ce vers : « A la fin tu es las de ce monde ». Le poète, à travers cette affirmation, semble rejeter le passé et la tradition et vouloir se tourner délibérément vers le monde moderne qui l’entoure. Cette œuvre initialement intitulée Eau-de-vie et qui s’ouvre sur le poème Zone souffle indéniablement un vent de nouveauté. Ami des artistes modernes du Paris du début du siècle, de Max Jacob à qui il dédie son poème Palais à Picasso et ses

apparence du poème : certains vers sont détachés, d'autres regroupés en strophes ; il n'y a pas réellement de régularité. Ce sont des vers libres (pas de mètres réguliers), les lois de la versification ne sont pas respectées. Ces vers riment à peine : ils sont assonancés. Pas de ponctuation. Le poème n'est pas complètement déroutant, mais apparaît quelquefois bizarre. I) L'innovation poétique : 1.1) énonciation originale -> repères brouillés (de temps, de personne) a) Indice personnel