Acte 1 Scène 3 Ruy Blas

Lecture analytique n°1 Ruy Blas, acte I, scène 1 v1à46 Intro: L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des infos sur : - le lieu: l’action se passe ds la palais du roi à Madrid, en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue, il s’agit d’1 lieu fermé, le salon de Danaé. - le temps de l’action : L’intrigue se déroule à la fin du XVIIe (costume de D.Sall du temps de Charles II). L’acte I a pr titre « Don Salluste »: ce qui s’explique par l’omniprésence de ce psge

la poésie, nous allons maintenant voir un genre littéraire assez diffèrent de part leur forme ainsi que leurs façons de toucher le lecteur comme le théâtre, qui occupe une place importante dans la littérature française et qui consiste à mettre en scène une histoire composé de dialogue entre les personnages. Dans ce dossier littéraire, je vais m'intéresser au genre théâtrale, je vais d'abord définir le théâtre, ensuite je décrirai les fonctions du théâtre, en troisième partie je montrerai l'évolution

une pièce en alexandrin toujours en 5 actes. Elle obéit à la règle des trois unités : Unité de temps : La pièce se déroule en 24h Unité de lieu : La pièce se déroule dans un seul lieu Unité d'action : 1 intrigue principale. Règle de la bienséance : pas de crime etc sur scène. Il ne faut pas choquer. Les actions doivent être crédibles. Le théâtre classique trouve ses sujets dans la mythologique et dans l'antiquité. C'est la parole qui fait l'action. Les personnages ne bougent

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

Britannicus (acte 2 ; scène 6 de Racine paru en 1670 , Le Cid (acte1 ; scène 6 ) de Corneille paru en 1648, et enfin Ruy Blas ( acte 2 ; scène 2) de Victor Hugo paru en 1838.Ainsi ce sont tous des pièces de théâtres. Ces textes présentent un thème commun, celui de l’amour que nous étudierons en interrogeant les différents genres et registres présents dans ces textes. Nous nous demanderons ainsi quelle vision de l'amour chaque auteur donne-t-il à travers son texte ? Nous comparerons les 3 textes pour

texte : Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique :

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

l’utopie. 1) Un groupement de texte, œuvre 2) Candide, Voltaire Problématique : Comment le roman, le théâtre ou la poésie permettent également d’argumenter ? Extrait 1 : L’homme qui rit, V. Hugo. Extrait 2 : Le père Goriot, H. Balzac Extrait 3 : Ruy Blas, V. Hugo Extrait 4 : Dialogue entre Armande et Henriette, Les Femmes Savantes, Molière Extrait 5 : Tirade de Cléante, Le Tartuffe, Molière Extrait 6 : Stances à Marquise, Corneille 1) Groupement de texte Extrait 1 : L’homme qui

Ruy Blas Acte II, scène 2 Victor Hugo 1. Une femme troublée par ses sentiments Dans cette scène on peut voir la reine seule évoquant ses sentiments à haute voix. L’acte II agit comme une sorte de parenthèse amoureuse. Cette scène est une scène lyrique/romanesque dans laquelle on retrouve le motif de la lettre, le motif de l’inconnu, avec de plus longs monologues. Mais on peut aussi voir le côté pathétique de la scène lorsque la reine exprime sa souffrance, sa solitude : « Abandonnée de

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www