Acte 2 Scène 4 Le Misanthrope

Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 1, vers 35-72 I) Deux conceptions de l’amitié – Point de vue d’Alceste – Le point de vue de Philinte II) Un registre très polémique III) La Misanthropie d’Alceste perce Un dialogue argumentatif qui oppose deux amis sur la conception de l’amitié. Opposition virulente de la part d’Alceste, au risque de voir isolé (justification du titre le Misanthrope dans une scène d’exposition ou le personnage principal se donne à juger). I)

B La religion instrumentalisée L'art de lever les scrupules Du général au particulier : une approche progressive Résumé de l'exposé Dans cette scène, Tartuffe se révèle progressivement à Elmire ; cette révélation est profonde, si bien que la scène fait seulement sourire. Nous assistons à un affrontement feutré. Dans la première partie de la scène, Tartuffe a utilisé un ton plein d'onction qui ne permet pas à Elmire d'avoir prise sur lui. Il veut l'enrober d'une atmosphère de douceur, de piété

théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais aussi d’adaptations cinématographiques, et aussi d’opéra par exemple. Que peut apporter la mise en scène par rapport au texte : du

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

merveilleux avantages. C'est un art de qui (2) l'imposture est toujours respectée ; et quoiqu'on la découvre, on n'ose rien dire contre elle. Tous les autres vices des hommes sont exposés à la censure, et chacun a la liberté de les attaquer hautement ; mais l'hypocrisie est un vice privilégié, qui, de sa main, ferme sa bouche à tout le monde (3), et jouit en repos d'une impunité souveraine. On lie, à force de grimaces, une société étroite avec tous les gens du parti (4). Qui en choque (5) un, se les jette

Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux, Molière 1666 Lieu : salon de Célimène (premier étage = conforme règles mondaines) >À Paris, sous Louis XIV, en 1666, un salon de riche apparence, au premier étage d'une demeure aristocratique. On y voit peu de meubles, comme c'était l'usage. Contexte : Monarchie Absolue de droit divin > A la cour, le quotidien est remplit de processions, de politesses calculées pour arriver à ses fins > Tout est calqué et centré sur les personnalités importantes >

Jalousie du Gros-René La Critique de l'école des femmes L'Impromptu de Versailles Le Mariage forcé La Princesse d'Élide Tartuffe Dom Juan L'Amour médecin Le Misanthrope Le Médecin malgré lui Pastorale comique Le Sicilien ou l'Amour peintre Amphitryon Les Fourberies de Scapi Les Femmes savantes Le Malade imaginaire Résumé : Ecole des femmes : Acte I Scène 1 : Chrysalde / Arnolphe C’est l’histoire de deux amis qui discutent. L’un, Chrysalde préfère les femmes intelligentes et belles et l’autre, Arnolphe

Commentaire littéraire : Le misanthrope de Molière, I-2, v. 295-350, 1666. (Contextualité par rapport à la préciosité : les salons mondains.) Le misanthrope de Molière est une comédie classique du XVIIème siècle. A l’époque les textes théâtrale sont aussi des textes poétique, ici les cinq actes sont écrient en alexandrins, cette écriture poétique est basé sur un système de vers écrient en douze syllabe. La scène présente trois personnages masculins. Le misanthrope est un terme d’origine

Texte 1 : Misanthrope Molière Scène d’exposition` ; Acte I, scene 1       En effet c'est une scène d'exposition à deux personnages : Alceste le bourru, et son ami, Philinte l'amical. Une querelle s'instaure entre les deux hommes. Le héros de la pièce est présent dès le début. En effet nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche le conflit alors que le second est bien plus conciliant. Ils sont amis. Cette amitié nous apparaît plus solide que la simple politesse

n’est composé que d’un seul acte et son intrigue représente essentiellement la mort de Bérenger, le roi. Le passage étudié constitue le dénouement où Bérenger, guidé par Marguerite, entre dans la mort. Nous nous demanderons si le décès du roi et progressif ou instantané en s’intéressant tout d’abord aux didascalies puis dans un deuxième temps à la tirade de Marguerite. *** Dans un texte théâtrale, les indications scéniques sont très importantes pour sa mise en scène. Ici, les didascalies ne