Acte 3 Scene 5 Figaro

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

professionnelle du lieu, depuis son activité « cosmopolite » à sa retraite ; la dernière expression du ternaire (vers 2) rend pleinement compte du nouvel état de la gare : « retirée des affaires », elle goûte un repos bien mérité. 21-FRGEME1BISC Page 3 / 32 L’image est reprise au vers 17, grâce au verbe « reposes » et est matérialisée par le nouvel espace attribué à la gare : les trains « passent loin », et elle est maintenant « un peu en retrait de la voie » et de la vie agitée et mouvementée

« l’Epreuve » (1740). -On retrouve également le thèmes de l’opposition maître/valet dans les œuvres de Molière «Fourberies de Scapin » (1671), « Dom Juan » (1665), Marivaux «l’Île des esclaves » (1725) ou bien encore dans Beaumarchais «Mariage de Figaro » (1784). - On retrouve également l’idée de vengeance d’un noble sur un personnage important dans « Jacques Le Fataliste » de Diderot.   -On peut également supposer que Victor Hugo ait pu trouver l’inspiration dans certaines pièces du théâtre espagnol

intégrale choisie : Olympe de Gouges, Déclaration de la femme et de la citoyenne, 1791 explication n° 1 Préambule (page 2) : explication n° 2 Postambule – extrait 1 (page 9) explication n° 3 Postambule – extrait 2 (page 16) Parcours associé : Ecrire et combattre pour l’égalité explication n° 4 Le mariage de Figaro (page 21) 2 I. Préambule Introduction : [AMORCE ET PRÉSENTATION] Olympe de Gouges, femme de lettres qui s’inscrit dans le mouvement des Lumières par ses œuvres progressistes, réécrit

tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez

esclaves de Marivaux - fiche de lecture pour le bacL’île des esclaves de Marivaux, acte 1 scène 1 : commentaire 35 commentaires • Par Amélie Vioux Tu passes le bac de français ? CLIQUE ICI et deviens membre de commentairecompose.fr ! Tu accèderas gratuitement à tout le contenu du site et à mes meilleures astuces en vidéo. Voici un commentaire de l’acte I scène 1 de L’île des esclaves de Marivaux. L’île des esclaves, acte I scène 1, introduction de lecture analytique Marivaux écrit L’île des Esclaves en 1725

Comment se présenter aux autres ? Petrarca : Ad Familiares e Secretum Guicciardini : Ricordi Montaigne : “Avis au lecteur” Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Thématique culturelle 3: La Contre-Réforme et le Baroque Cadre historique et social de la première moitié du XVIIe siècle o Baroque et préciosité: le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », «

06 65 31 36 51 Mail : lamesnieh@lamesnieh.com Retrouvez toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « RUY BLAS » de Victor Hugo Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen Ruy Blas Victor Hugo Mise en scène et scénographie : Jacques Bachelier Lumière et régie générale : Xavier Martayan Régisseurs : Xavier Martayan et Raphaël Siefert Distribution Ruy Blas : Don Salluste de Bazan : Don César

| |1 Personnages | |2 Résumé | |3 Réception | |4 Intentions de Molière | |5 Analyse de l'œuvre | |5.1 Dom Juan | |5.2 Sganarelle