Acte 3 Scene 6 Illusion Comique

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Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (règles des trois unités, bienséances)
Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse. Acte 1 sc 1Lieu : intérieur : un palais
 La pièce s’ouvre sur un éloge étonnant du

Illusion Comique-Acte V, scène 6 INTRODUCTION : L’Illusion Comique a été écrite en 1635. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect

forcément à la théâtralité du spectacle, comme par exemple dans la scène 5 de l’acte II. Cléante et Angélique, les deux amoureux, s’avouent en effet leur flamme dans un opéra miniature, à la barbe d’Argan et des Diafoirus mais aussi devant Toinette. Ces derniers deviennent alors des spectateurs, ce que la mise en scène de Colette Roumanoff souligne en les alignant comme dans une salle de spectacle. Cet opéra impromptu, véritable acmé de la scène, permet à Molière une fois encore de placer l’art musical au

| | |Alfred de Musset, Lorenzaccio PLUSIEURS ETUDES  | |Acte I, scène 1  | | | | | |Objet d'étude : textes et représentation, le théâtre  | |

Le Guelte 1 Johann Le Guelte Ohio University La vertu du mensonge dans L'Illusion comique "L'Homme est de glace aux vérités; Il est de feu pour les mensonges." Jean de la Fontaine L'Illusion Comique est peut-être l'une des pièces les plus étranges du XVIIème siècle. Hors des normes, hors du temps, jouant sans cesse avec les perceptions de ses spectateurs, cette pièce a suscité l'intérêt et la fascination des critiques depuis plusieurs siècles. Corneille donne le ton de son oeuvre, dans sa dédicace

d'abord ce ne fut que des figures muettes, en cire, en plâtre ou en bois qui représenté les scènes. Peu à peu la scène s'anima avec des prêtres ou des fidèles qui prenaient le rôle des personnages et traduisaient leurs sentiments et leurs pensées à l'aide des gestes et du langage. 3) La pièce de Caldéron trouve son inspiration dans la religion, notamment des Mystères. Elle met en scène des allégories, des personnages représentant une image, une idée abstraite ou une notion morale difficile à représenter

- Acte 1 Scène 1 : Première intervention de Dorine afin d'accabler et de dénoncer Tartuffe, notamment à travers deux répliques : « S'il le faut écouter et croire à ses maximes [...] » et « […] Tout son fait, croyez-moi, n'est rien qu'hypocrisie ». Bien sûr, elle est considérée comme insolente par Mme Pernelle, qui comme Orgon, croit aveuglement en Tartuffe et son honnêteté. - Acte 1 Scène 5 : On se situe au moment où Cléante profère deux tirades lors d'une discussion avec Orgon. Celui-ci tente

atteinte à la réputation de son père, car les gens de théâtre étaient mal considérés au dix-septième siècle. Molière était surnommé l'homme-théâtre ; en effet, il a, au cours de sa vie, exercé quatre métiers du théâtre : il fut comédien, metteur en scène, dramaturge, car il ne trouvait pas de pièces à son goût, et directeur de troupe. D'ailleurs, sa troupe, "l'Illustre Théâtre", formée avec les Béjart, a été nommée troupe du roi en 1665. Il a transformé la comédie en abordant des sujets sérieux

Confidences – Marivaux Résumé scène par scène Acte I Scène 1 : Scène extrêmement brève entre Dorante et Arlequin → Dorante veut absolument être seul. Scène 2 : Scène entre Dorante et Dubois → ne veulent pas être vus. On appendre qu'ils se connaissent → complot. Intrigue amoureuse → on connait la fin de la pièce. Scène 3 : Monsieur Rémy conseille fortement Dorante de séduire Marton → Dorante comprend que ce quiproquos supplémentaire peut servir son projet. Scène 4 : « Fiançailles » de Dorante

carnavalesque (III, 14) Préparation de l’explication linéaire : (III, 14) = Un scène de dénouement qui résout les nœuds : le mariage de Cléante et d’Angélique aura lieu (Cléante vient d’accepter de se faire médecin pour obtenir la main de la jeune fille), Béline a été démasquée. Il reste à « guérir » définitivement Argan de la « maladie des médecins ». → Dénouement conforme aux comédies classiques (mariage heureux), mais paradoxe : cette scène de dénouement annonce un nouveau spectacle (le mariage n’est pas conclusif