Acte 4 Le Bourgeois Gentilhomme Le Comique

de Séville. Selon la légende, il aurait vécu au XIVe siècle : fils de l'amiral Alonso Jofre Tenorio, Don Juan Tenorio aurait tué le commandeur Ulloa dont il avait séduit la fille, et les moines du couvent où fut enterré le commandeur, outrés de cet acte, l'auraient assassiné et fait disparaître le corps, racontant ensuite qu'il avait été foudroyé par le Ciel et entraîné en enfer comme châtiment de ses fautes et de son refus de se repentir4. Mais les Cronicas de Sevilla et les archives des familles

 les critique et envisage de les  corriger.​  Molière​ , son auteur, croit en l’utilité morale du théâtre comique et ​ Tartuffe​  est  la plus morale de toute ses comédies, celle où il déclenche, contre les vices de son  siècle, la plus radicale et la plus dévastatrices des attaques. Il y a donc, attachée à  cette oeuvre, des ​ enjeux politiques​  qui font d'elles quelque chose de plus, ou tout  simplement, quelque chose d'autre, qu'une pièce comique. Ainsi, qu’est­ce qui put  susciter la cabale des dévots dans la pièce ​ Tartuffe ou l’Imposteur​

(appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et dictée par l’espace clos de la scène

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

Dom Juan ou le Festin de pierre, Molière Présentation Origine Comédie classique jouée pour la première fois en 1665, écrite par Molière dramaturge majeur de l'époque et référence du théatre comique. La première pièce mettant en scène le personnage légendaire fut écrite par Tirso de Molina en 1625 et titré El Burlador De Sevilla (L'Abuseur De Seville). Elle fut ensuite reprise par La Commedia dell'arte puis par deux auteurs français (Dorimon en 1658 et Villier en 1659 pour deux tragi-comédies

FICHE DE LECTURE DE DOM JUAN )Réalisé par : Arioua Meryem Encadré par : Mme Bouqallal2021 –2022 ( Table des matières ) I/Les informations périphériques de l’œuvre. 3 II/Présentation de l’auteur. 4 II/Présentation de l’œuvre. 5 III / Les thèmes de l’œuvre 7 IV / APPRÉCIATION PERSONNELLE : 8 I/Les informations périphériques de l’œuvre. Titre du livre : DOM JUAN Editeur  : Univers des lettres Bordas Collection

Un acte marque une unité. Salomon Marcus dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme

Fiche de Lecture DOM JUAN de MOLIERE 1. CARTE D’IDENTITÉ DU LIVRE Dom Juan est une pièce de théâtre tragi-comique qui est apparut pour la première fois en 1665 au théâtre du Palais Royal à Paris. Elle a été écrite par Molière, né le 15 janvier 1622 à Paris. 2. L’AUTEUR ET LE CONTEXTE DE L’ÉCRITURE a. Biographie Jean-Baptiste POQUELIN, dit Molière, est né en 1622 à Paris. Fils d’un père tapissier, il perd sa mére à l’âge de dix ans. Après avoir suivis des études dans un

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses personnages. Les Précieuses ridicules, premier grand succès, joue sur toutes les modalités du registre comique. L’exposition, scènes 1 et 2, installe le spectateur au cœur d’un dispositif de théâtre