Acte 4 Scene 5 Le Bourgeois Gentilhomme Plan Détaillé

(MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage

l'affiche avec d'autres pièces, comme Amphitryon ou Le Médecin malgré lui, puis un coup fatal lui est porté*, si l'on peut dire, par l'autorisation enfin accordée à la troupe, au terme de la fameuse « affaire du Tartuffe » de représenter cette pièce, le 5 février 1669. C'est donc un demi-échec que nous avons du mal à nous expliquer: peut-être l'emploi de la prose y est-il pour quelque chose ? On peut l'imaginer quand on sait l'attachement du public du XVIIe siècle à l'alexandrin, et qu'on se fie à ce

adulé, contesté. Il est malade. Il meurt jeune, quasi sur la scène. Il a suscité les passions. C’est la première idole des temps modernes. Il en a eu la gloire et la fragilité », écrit son biographe Roger Duchêne[2]. Biographie La jeunesse de Molière Molière est né au coin de la rue Sauval (anciennement des Vieilles-Etuves) et de la rue Saint-Honoré (maison détruite en 1802). Toute la famille habite le quartier des Halles (détail du plan de Turgot, 1739).Sa famille Jean Poquelin, que l’on appellera

de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

Cyrano de Bergerac Cyrano de Bergerac Clefs d’analyse Clefs d’analyse : Acte I, scènes 1 à 4 Action et personnages 1. Où se passe l'action des scènes 1 à 4 ? Citez vos indices. L'action des scènes 1 à 4 se déroule dans la salle de l'Hôtel de Bourgogne, en 1640. - Principaux indices : le lexique du théâtre dans la très longue didascalie descriptive qui précède l'acte I, la mention du parterre (I,1, v.4), de l'Hôtel de Bourgogne (I,1, v.12), de Rotrou et de Corneille (I,1, v. 15-16)

d'enseignement des collèges et des lycées (une par année). Cependant, depuis près de cent ans, la conception et la pratique de ce théâtre sont en perpétuelle évolution, ce qui engendre forcément de nouvelles lectures, de nouvelles propositions de mises en scène dont les auteurs (Jouvet, Vilar, Planchon, Vitez, Mnouchkine) ont acquis une notoriété indéniable et qui resituent le problème autour du rapport entre le texte et sa représentation. L'enseignement du français est-il si détaché du contexte historique

son œuvre, c’est-à-dire un vieil avare, une intrigue amoureuse et un trésor subtilisé. Mais, à différence de son modèle, l’avare de Molière n’est pas le pauvre Euclion enrichi par hasard en ayant trouvé une marmite pleine d’argent, mais un riche bourgeois nommé Harpagon ; la rivalité amoureuse entre Mégadore et son neveu pour Phaedra, fille d’Euclion est déplacée au niveau de l’avare et de son fils Cléante pour une jeune fille appelée Mariane; Molière modifie la structure de la pièce et il donne beaucoup

des rimes suivies. Dans ce poème Victor Hugo met en confrontation des personnages de la classe populaire.On peut donc associer ce poème au Parcours associe: Alchimie Poétique: la boue et l'or:Mouvement du texte: · Vers 1 a 5: A l’interieure d’une masure · Vers 6 à 16: La querelle · Vers 16 à 26:

Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible