Acte 5 Scene 3 Illusion Comique

RUY BLAS de Victor Hugo, 1838 en 5 actes en vers, drame romantique Résumé: (+ voir fiche pour l'entretien oral) L’action de Ruy Blas se situe à la fin du XVIIe siècle, à la cour d’Espagne. Don Salluste, noble par le titre mais qui est un personnage ignoble, est condamné par la reine à l’exil pour avoir déshonoré une jeune femme. Poussé par le dépit, il décide finalement de se venger en mettant au point un piège pour la reine. De son côté, la reine est malheureuse, étant loin de sa famille et

Le Guelte 1 Johann Le Guelte Ohio University La vertu du mensonge dans L'Illusion comique "L'Homme est de glace aux vérités; Il est de feu pour les mensonges." Jean de la Fontaine L'Illusion Comique est peut-être l'une des pièces les plus étranges du XVIIème siècle. Hors des normes, hors du temps, jouant sans cesse avec les perceptions de ses spectateurs, cette pièce a suscité l'intérêt et la fascination des critiques depuis plusieurs siècles. Corneille donne le ton de son oeuvre, dans sa dédicace

1. Pour commencer, le titre est composé en deux mots. Le mots "comique" : la piéce est en effet une comedie, elle suscite le rire et elle posséde egalement un denouement heureux. Mais le mots "comique" fait aussi référence au théatre. Le mots "illusion" : de nombreux quiproquos sont présents dans la pièce, il y a egalement l'illusion créée par Alcandre pour Pridament. L'assemblage des mots "illusion" et "comique" soulignent que Corneille à voulu montrer toute la magie du théatre. 2. La pièce

tragique ? Ambitieux et riche, George Dandin est un personnage animé par de multiples illusions. Il a cru pouvoir accéder à la noblesse en épousant Angélique, mais il est conscient qu’il s’agit d’une « sottise » (acte I, scène 1). Ce mariage ne lui apporte que des contrariétés et un ridicule anoblissement de son nom : il doit renoncer à son identité pour se faire appeler « Monsieur de la Dandinière » (acte I, scène 4). Il a également la naïveté de croire que la vérité triomphe inévitablement du

forcément à la théâtralité du spectacle, comme par exemple dans la scène 5 de l’acte II. Cléante et Angélique, les deux amoureux, s’avouent en effet leur flamme dans un opéra miniature, à la barbe d’Argan et des Diafoirus mais aussi devant Toinette. Ces derniers deviennent alors des spectateurs, ce que la mise en scène de Colette Roumanoff souligne en les alignant comme dans une salle de spectacle. Cet opéra impromptu, véritable acmé de la scène, permet à Molière une fois encore de placer l’art musical au

prouvent-les propos de Marceline dans la scène 4 de l’acte premier : « Eh ! qui pourrait-ce être, docteur, sinon le beau, le gai, l’aimable figaro ? » « Jamais fâché ; toujours en belle humeur ; donnant le présent à la joie, et s’inquiétant de l’avenir tout aussi peu que du passé ; sémillant, généreux! généreux… » Cependant, il est considéré du côté masculin en tant que moins que rien en prenant par exemple les dires du docteur Bartholo dans la scène 3 et 4 de l’acte premier : « Bavard enragé 

théâtre ? , Gallimard, coll. « folio essais », 2006, « Introduction », p. 7.). Vous commenterez et discuterez cette définition du théâtre, en vous appuyant sur des exemples précis empruntés à des époques variées. 3.  « Un théâtre sans convention n'a pas d'espoir. La convention c'est cette pure entrée dans l'imaginaire, sans les antichambres de l'intelligence, les salons mondains de l'élégance, etc. Le public populaire se saisit toujours plus vite d'une convention

carnavalesque (III, 14) Préparation de l’explication linéaire : (III, 14) = Un scène de dénouement qui résout les nœuds : le mariage de Cléante et d’Angélique aura lieu (Cléante vient d’accepter de se faire médecin pour obtenir la main de la jeune fille), Béline a été démasquée. Il reste à « guérir » définitivement Argan de la « maladie des médecins ». → Dénouement conforme aux comédies classiques (mariage heureux), mais paradoxe : cette scène de dénouement annonce un nouveau spectacle (le mariage n’est pas conclusif

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

| | |Alfred de Musset, Lorenzaccio PLUSIEURS ETUDES  | |Acte I, scène 1  | | | | | |Objet d'étude : textes et représentation, le théâtre  | |