Acte 5 Scène 6 Bourgeois Gentilhomme

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une

Le Malade imaginaire (1673) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Molière (1622-1673) Acte I 7 Pour comprendre l’Acte I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 L’auteur Sommaire Malade imaginaire.qxd ........................................................ 19 Pour comprendre l’Acte II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Acte II ..................................................... 33 Pour comprendre

de Molière mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche

de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

L'avare (Cléante et Elise, les deux enfants d'Harpagon craignent chacun pour leur amours respectifs. L'avarice de leur père fait obstacle à leur bonheur. Heureusement le vol d'une cassette viendra bouleverser les plans de l'avide vieillard), Le bourgeois gentilhomme (M. Jourdain souhaite acquérir un titre de noblesse) et Le malade imaginaire (La pièce tourne essentiellement autour d'Argan, qui est le « malade imaginaire » qui a donné son titre à la pièce. Veuf, il s'est remarié avec Béline qui simule des

accompagnement musical ; genre hybride mêlant les univers du cabaret, de la musique de chambre et du mélodrame sans oublier le sprechgesang qui inaugure Schoenberg et qui permet d’intensifier l’atmosphère tendue, dramatique, stressante et déstabilisante de la scène. Pierrot est aussi quelqu’un de sombre, torturé et imprévisible. La ligne vocale est sur le fil, à la frontière entre parler et chanter.Un autre portrait de Pierrot, tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite

a épousé une jeune femme de bonne famille, Marie Cressé, avec laquelle il a un fils, Jean-Baptiste, en janvier 1622. Ce milieu bourgeois servira de cadre à un grand nombre de des comédies de Molière. Jean-Baptiste est né dans la maison de son père. Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables et agréablement meublées. Le grand-père Cressé a une maison de campagne

de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire: ainsi il reprend le flambeau des classiques qu’on appelle le “Placere Docere”. Observons à cet

citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions

Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En annexes, deux études de texte : le discours de Dom Juan à Sganarelle, acte I, sc. II (9 juillet 2003) et la scène d'affrontement entre les frères d'Elvire et Dom Juan, acte III, sc. IV (6 septembre 2003). Lire aussi une note sur mesure et démesure dans Pascal. MESURE ET DÉMESURE Le Dom Juan de Molière : un personnage