Acte Sans Paroles Beckett

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant

Au sein du groupement de texte comportant La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette, Les Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos, La Fortune des Rougon d'Emile Zola, La Condition humaine d'André Malraux , L'Innommable de Samuel Beckett et Naissance d'un pont de Maylis de Kerangal nous nous demanderons si les personnages de ces œuvres ont une grandeur héroïque ou non ? Afin de résoudre cette interrogation nous verrons dans un premier temps qu'ils détiennent en eux à travers divers

l'absurdité de l'Homme et de la chute de l'humanisme. Ses pionniers furent notamment Beckett, Ionesco ou Adamov devenu maîtres dans ce genre jusque là inexistant. De par son refus d'intrigue ou même de réalisme le théâtre de l'absurde a réussi à faire rire. Son manque apparent de cohérence laisse une impression de malaise envahir le public face à la déraison des situations et personnages. Dans En Attendant Godot, Samuel Beckett critique l'envie de pouvoir par le biais des personnages Pozzo et Lucky ou encore

semble rentrer dans l'ordre (acte I) . Le lendemain, au bureau où travaillent Bérenger et Daisy, une jolie dactylo qu'il aime et qui a aussi assisté à l'incident de le veille, les employés, Dudard et Botard, et le chef de service, Monsieur Papillon, se montrent perplexes quant à ce que Daisy et Bérenger racontent. Mais l'apparition d'un nouveau rhinocéros, que Madame Bœuf reconnaît comme étant son mari dont elle était venu signaler l'absence, va relancer le débat (acte II, premier tableau). Bérenger

analytiques : 1. J-B Chassignet, Mépris de la vie et consolation contre la mort, « Assieds-toi sur le bord d'une ondante rivière... », 1594. 2. P. de Marbeuf, Recueil de vers, “ Je disais l’autre jour… ”, 1628. 3. P. Verlaine, Romances sans paroles, « Ariette III », in « Ariettes oubliées » 4. L.-S. Senghor, Ethiopiques, « Congo », 1956. Lectures et documents complémentaires : 1. Documents mettant en évidence la concomitance du mouvement baroque et du classicisme : travail sur les fontaines

« Le dialogue de Pozzo » - Acte I, (1952) Introduction Théâtre de l’absurde né du bouleversement de la seconde guerre mondiale marque une rupture avec l’héritage classique et réaliste du genre. Déconstruction du langage, réflexion existentielle et mise en scène épurée caractérisent ce nouveau théâtre. En attendant Godot, emblématique du mouvement, écrit en 1952, en français par l’auteur irlandais Samuel Beckett suggère une dimension métaphysique, Godot rappelle le mot anglais god (Dieu). Deux

Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Corpus : - Texte A : Plaute (254-184 av JC), La Marmite, Acte I, scène 1 (traduction de J. Naudet 1833) - Texte B : Marivaux, L’île des esclaves, Acte I, fi n de la scène 1, début de la scène 2 (1725) - Texte C : Samuel Beckett, En attendant Godot, acte I (1952) Questions (4 points) Vous répondrez d’abord à la questions suivante : Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous

présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théâtre est souvent en lutte contre la société il incarne une certaine forme de révolte. C est le cas du vallet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit

règne l'imagination A. Les libertés « Tout acte de création offre une grande liberté à celui qui la produit ». C’est aussi le cas du théâtre, qui a su traverser le temps en adoptant les styles des époques. Aujourd’hui, grâce à l’évolution des techniques, et aux grandes libertés offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Le théâtre possède une grande liberté. On note de l’imagination dans le texte, la liberté de parole est bien présente même quand la censure menace